新诗百年演变，诗人的精神辨认与思想发育始终在自我纠结的魅层中挣扎、呼喊、奔走乃至皈依，因为汉语缘起于心场的象形，它的表象功能比世界其它文字更具有意象性的阐释与生发，所有的过去都是为了铺陈现在。从一首诗在感觉层面的相互渗透，到诗人心象无迹的大彻大悟，就像游走于时间深处的一个人，诗歌的可能就是呼吸的可能，而这种可能存在于诗人曾凡星的诗作中。

孔孟大地的运河岸边，和诗人时常斗酒，作协的几位主席除了不好色，好书、好画、好胡诌八扯，好酒似乎是一种必然，当然，对各自作品的议评也是选项之一。每每谈起曾凡星先生，感慨他的勤奋，近年在多家报纸期刊发表近百首力作，诵读这浸润着诗人露珠中透着血丝的文字：

在我滂沱的眼泪中

渭水的雨季就来了

我和手里的肉夹馍

就是那年夏天的雨水里

飘落在长安街头的

两片叶子

长安。万家灯火、大唐盛世、世界高地无不是中国人骨子里的情怀，诗人羁旅西安，“叶子”进入心灵的同构空间，是一个人与一座城的离合，更是文化浸染中的情愫呈现。兵马俑、大雁塔、无字碑，“在衣衫褴褛的佣面前/你在问我/还是在问自己/爱/是最具伤害的诱惑吗？”以及“哪儿有比翼的鸟/哪儿有连理的枝”，语言的发见与延伸决定了诗写者沉入的向度，这种具有本质性质的言说，在扩大诗的“粘度”上具有先天的丰富与蕴含。诗人在这一刻，心静了，心远了，闲逸了，但没有超然，提到西安，必然会有那个给君王跳舞的女子的背影以及号角声声的连营，里面糅合着江山、爱和泪水，诗人语义的开源在于诘问。

其实，时间的长河里，在一个庞大的、复杂性的语言体系中，撷取汉字已经不需诗人刻意为之，一首诗需要什么词汇，诗自己就去取什么词汇，就像“我也老了，不记得回楚国的路”的屈夫子。叙述是为了抵达，诗人不再回望那原始的边界，但心里却有一个位置被诗占据，灰尘的世界，唯有爱是一袭白纱，一印红唇。至此，诗的表达“下个季节就是秋天了/有鲜花没鲜花怕什么”，无字即有字。 

诗的终极驿站，只有少数优秀的诗人才能抵达，无数普通的诗写者，只能为未来抵达者的出场垫高在场的台阶，所以作为一个思考者，需要付出整个的自己。《转身》是一首安放灵魂的诗，诗人将“苍鹰”与“白茅草”建构对应关系，“只是一个夜晚/李营的田野就转身到深秋”，初读这样的诗句，可能认为有些平淡，就像那句“床前明月光”，在这里，诗的意蕴前置，诗写者将“刃线”埋伏在抓紧泥土的白茅草的“惊恐”，就像风摘下的花，让语言去言说语言，让诗去寻找诗。诗人隐身，诗成为一个自由体，在自己的原野纵横驰骋，文字到了一定高度，诗人抽离，让那双鹰的翅膀唤醒灵魂 ，从此，诗的苦海，就多了一个摆渡人。诗与人合一。

词语的独立性和意象性决定着汉语诗歌的韧度和广度，无论诗歌的表现手法如何繁复，如何虚实、错位、移情、通感，其基本情怀必须是中国的、汉字的。在诗人曾凡星微信发来的力作中，《白蝶》的意象与“水面上微小的冰花”互为映衬，互为彼此，构成对应。在中国现代诗已经形成的节奏、语感、意念、转化的细微中，诗人拓值域场，那个“像雪人一样/走过了我的夏日”的你与“这些痴情的白蝶/让那棵年轻的松/一夜间也白了头”的白蝶，这独立的中国式的“别”，就是开化的雪人也不能自已。中国每一个文人的情结，多多少少都向往一场真正意义的“别”，李商隐的别，苏轼的别，“劝君更尽一杯酒”的别，大大小小的别是中华民族文化凝聚力的别；是屈原的那条江，是洛夫的那条江，也是曾凡星的那条江！

一首诗成就了永远的汪伦，他给李白写信：这里有十里桃花，这里有万家酒家；李白旅途二十三天才从族叔李阳冰处赶来，是的，十里外有几株桃花，有万家开的一处酒家，这些还重要吗？大忘之人，也是大开之人，所以“青莲”与“桃花”是中国诗人根子里的精神呼吸，是格律与自由的一种神秘关系，在汉字的意蕴里，我们流连忘返。诗在穿行，尽管诗人在《窗凌花》中“所有的线条都是浮雕”，但诗不是线条，诗是诗人心空的烛照，诗不去考虑平庸的星云，它的使命就是抵达，抵达诗人精神的高地！桃花潭水还这么深，人咋就薄了？原来，我们苦苦期盼的“别”早已成为奢侈，成为可能存在的不可能！

作为一个独立的写作者，曾凡星对诗歌阈值的开拓，体现在具念的把持中，他清醒于每个瞬间的词语流向，这种执念尤其可贵。他是属于那种越写越好的诗人之一，对日常细节的警惕时常使他对方式的抽象保持浓厚的兴趣，在写作动能的驱动下，诗人对发现的深契不以语言的抵达为终极，而是在自己内心的真实中，脱离具念的繁复，简化步骤的牵累，演绎个人文字的延伸，从日常物事到日常经验，将说教化入诗学的克制，在语言的提纯中，直抵“晶体”。在这个“人妖已基本定型”的时代，诗人的价值观是如何形成的？在悖谬的单纯里，诗人写下：

有些人不为炫耀开花

他们携带的白云

只为遇见花开的人

语境与语义，“开花”与“花开”，互为自我，在深化中完成诗意的升华。自我、环境以及生存的状态，在一首诗里进行重置，由此，联想卡夫卡洞穴里的那道光，在诗人透析“变形”后，放射出审判的庄严，那只《变形记》里的甲虫，正合谋如何将卡夫卡送上本地的法庭。曾凡星选择的是“遇见”，其实主动出击是这一时刻下诗歌域场的必经之路。语言的子弹击穿的不仅是“老梧桐树上的最后一片叶子”，而是诗歌语境中意义的流觞！

许多时候，一首诗是无法写完的，但诗人得往前推进。在诗意的力场里，次元与真元交互在诗写者的灵肉，空间与时间克制地进入诗歌原始触点的震颤，启动着一首诗的生成。曾凡星在自己独特的语境里，构筑着时光在每一行诗句中的蕴含。诗的本质有时源于不经意间的闪回，在闪回中揭示某一时刻或某一间隙的感受。诗人把自己融入了诗，移植到心灵加以提炼、凝实，在这里，诗不仅是一个文本、一个语言成就，更是心灵空间的一所炼狱、一处殿堂。方式的转换不是叙述的冒昧，令人忐忑的是语言的疼痛掩饰在平静的语流之下，困难在于一首诗的“腰”如何挺住语势的压力？米沃什针对诗歌核质的流失曾发出诘问：“蛇的腰有多长？”在进化成诗的路上，“马和牛是我的祖父或父亲”，诗人什么都没有留下，只剩一把骨头及“诗歌、爱和痛苦”。弄清楚自己想成为什么样的诗人，能成为什么样的诗人，然后再不断地成为自己想成的人。曾凡星以悲悯的情怀，将存在于自身精神域场的“骨头”拆下，一根根晾晒，一根根消毒，让人唏嘘的是三叶草“在这个三月里/却迟迟没有开放”；让人感动的是诗写者从青丝到白发的坚韧与坚守！

叙述与表达是两个截然不同的词，前者是对文字的拆解，后者是创造。诗人在这首诗中，注意节点与节奏的融合，根据语言气息的流向设置意象，吐纳转合，互为动因，别具意味。特别是叙述限定与表达延伸结合得不露痕迹，场景化的纠结给了读者动态化的舒展，这就是一个诗人成熟的标志！同时，也给众多初写者提供一个诗学实验，诗就是诗，关键是你能否沉入其中，能否不带个人意志进行消化吸收！

游移与停泊是诗歌与世界对话的间离，低沉的、委婉的转化来自诗歌内部气息的张弛。实力是作品的质地，力场是诗作的内核。诗人曾凡星坚持由内化提纯个人感受，以外在受体触发核心机体，这种溢出是“不做空心人”的具体实践。诗的晶体是诗人生命的盐，力量来自水的融性。里尔克在长诗《安魂曲》中，把人拆解为隔离前的影像，随意地进入彼此的存在，在骨髓中抵达惜别。曾凡星的《南坡》是从自己出发的前世，沿着一种踪迹逡巡，“每一朵野花都是一个存在的亡灵”，南坡是诗人乡愁的开源，也是诗人灵魂的寓所。诗人进入其中，并作了细化处理：“安息，母亲/走好，母亲”，每一个个体的生命体，都是含辛茹苦的母亲所赋予，进入诗歌现场，不同的诗人有不同的表达。表达效果来自诗人的融入与发见，彼此融入，彼此穿越，彼此决绝。这里就有了一个诗歌写作的命题，面对熟悉的题材，当下的诗人们如何在经历中寻找经典？如何在指陈与评说中超脱情怀？曾凡星的诗歌实践，无疑给我们提供了一种样本。

诗的现场来自生命的代入。古往今来，多少优秀的头颅，为了寻找渡口的那盏灯，跋涉不止，而自己则在生命的深处享受着清苦和寂寞。一个好的鞋匠，他的锤子只砸向需要修理的鞋子，从来不去锤击穷人的脚趾。所以，我们清苦和寂寞，我们的脚趾也没有受伤！诗人曾凡星近年丰硕的诗歌力作，无疑增加了锤子的重量，增加了我们阅读的思考，有这些，就足够了。