潍坊是诗的圣地。老一辈有臧克家、王统照、王愿坚、王希坚等，新时期以来，又有一批有成就有特色的中青年诗人登上文坛，不仅在省内，而且在全国产生了较大的影响，赵顺年就是其中的一位。

顺年的诗以田园诗为主，又以田园诗生发哲理抒发情思，很有特点。诗评家任孚先指出：顺年的田园诗似乎没有浓烈的乡思乡愁，更没有苦难的状写和苦涩液汁的渗透，但在诗中却充分体现了历史文化和个性的交融，体现了寻根意识和家园感的自觉追求。

孚先先生的这一概括是十分准确的，我很赞同。

顺年生长在潍河岸边，对故乡、对故土、对故乡的亲人自然怀着深厚的感情，这里有他的悲愁，也有他的欢乐，在故乡的土地上渗透着他的血和汗，还有泪。但如果在诗中只是一般的怀念故土亲人就往往流于泛泛，而顺年却能从人生和历史的高度对自己所经历过的生活进行挖掘，提炼出深刻的哲理。我认为，对哲理性和思辨性的追求，是顺年诗作的一个明显特点。尽管许多著名的理论家和诗人都说过：诗应和说理绝缘。但他们都未排除以多彩的形象体现深刻的哲理。英国著名诗人希勒律耶在他的《文学传记》中说：“一个人，如果同时不是一个深沉的哲学家，那他就决不会是一个伟大的诗人！”

诗人，只有以形象显示哲理，他的诗才会有思想的内涵和力度。我们以此来考察顺年的诗作，就不能不从他那极富韵味的田园诗中悟出深刻的哲理，如《岁月》：“你是一条永不回头的河/ 在流失的光阴里/ 有欣慰也有遗憾/ 在未来的日子里/ 只有一个信念——/向前”。将岁月比作永不回头的河流，确实能给人以深深地思索。再如他的《生活》一诗：“前额/ 爬满沟壑/ 消减掉心的迷茫/ 鬓角/ 染上白霜/ 覆盖岁月的荒凉/ 脚下/ 布满泥泞/ 锤炼人生的坚强 ”，寥寥数语，写出了人生的艰难和坎坷，耐人寻味而又令人深思。当然，诗人揭示哲理，手法并不一样，有的可通过意象予以表现，有的亦可直抒胸臆，如顺年的《忍之赞》就是直抒胸臆的代表作之一：“忍/ 有时就像傻瓜/ 忍/ 有时好似懦夫/ 因为/ 你时刻遵守着一句诺言/ 让人一头不为低/ 才是真正强有力的表现”。

但是，顺年更多的是通过绚丽的意象，在描绘自然景物中体现他的哲理追求。如《朝阳与落日》：

有多少个朝阳

就有多少个希望

有多少次落日

就有多少份惆怅

朝阳赢得的总是赞赏

落日显示的多是悲壮

于是

朝阳对落日说

你未免太令人可怜

落日却不言语

因为

它拥有的是整个世界

这是诗人通过写朝阳和落日揭示某些人生价值的诗。朝阳固然可爱，它驱走黑暗，给人带来光明与希望，但落日，却经过了长途跋涉，把光和热献给了整个大地，走完了它辉煌的一生。朝阳也会老的，它嘲笑落日不就是在嘲笑自己，嘲笑未来吗？顺年以朝阳和落日的意象对比，揭示出一个深刻的人生，实在难能可贵！

顺年更是位爱情诗的歌手，他的爱情诗很美，美得令人感动、亲切和真实，可以说，这是诗人从自己切身的经历和感受中生发的情思。爱情诗，自古有之，千百年来留下那么多撼人心魄的绝唱，但到二十世纪五十年代，我国诗坛却听不到那种痛切肺腑的心灵之声，虽有某些所谓爱情诗，也不外多是“劳动和爱情”，并且是写他人的爱情。直到新时期以来，真正感人的爱情诗才得以发表和发展，顺年的爱情诗，正是新时期优秀爱情诗的一部分。顺年爱情诗的突出特点，是把内心的感受溶解在具体的艺术情境中，达到意象美和意境美的完美结合。如《第一次约会》：

想靠拢

又不敢靠拢

欲贴近

又不敢贴近

颤抖着

红着脸

默默无言

忘了自己

心

已飞到无私和纯洁的云霄

诗人把约会时的紧张、羞怯之情写得惟妙惟肖。再如《只要》：“只要看到你/ 我的心里就拥有了十二个太阳普照的白天/ 只要想起你/ 我的心里就升起了十二个月亮同辉的夜晚/ 我无法想象/ 也不敢想象/ 一旦失去你/ 我的人生会变成什么样”。这是一首表达爱慕之情内心独白的诗。又如《小径》：

那条小径

曾走着我和你

小径自然

没有修饰

我们的身影

隽永清奇

那条小径

曾走着我和你

小径静谧

我们沉思

心灵已经相撞

无言

就是一首情诗

那条小径

曾走着我和你

小径幽长

踏进甜蜜

你我的脚印

把爱情踩得如醉如痴

这是一首写对热恋之情回忆的诗，诗人将二人的相爱漫步放入到悠长幽静的小径中，先是默默无言，只是心灵相撞；接着是脚印踏进甜蜜，爱得如醉如痴。这不是双方爱的倾诉，但通过优美意境的衬托，却叫人感受到了两颗热恋之心的蹦跳，这比外在将爱情直接的倾诉更耐人咀嚼与寻味。顺年《我心中的月亮》，是一首写和相爱的人苦别的长诗。诗人以心中的月亮比喻所爱的人，极富象征意味，诗中时时写月亮，又时时写心中的恋人，但这恋人又被迫相别而去，主人内心的苦痛可想而知。全诗感情热烈而缠绵，具有很强的感染力。如：“月亮/ 我心中的月亮/ 你是我童贞的情人/ 你纯洁的躯体凝聚着爱的激情/ 你的眼睛像冰山上的流水/ 在你深情的目光里/ 我才真切的感到/ 生命的可贵/ 爱情的永恒”，这月亮自然是主人公的恋人，离别在即，从内心的痛苦中却生发出美的赞颂，可见顺年对爱情诗的匠心独具。

顺年在诗艺上也作了多方面的探索，读后令人感到一种美的享受。诗人除了对意象美和意境美的创造外，在诗体形式、艺术手法以及遣词造句等方面都煞费苦心，如《春风·春雨·樱花》一诗：

春风

悄悄给她一身轻纱

春雨

又偷偷将轻纱给她摘下

春风

吹绽她火热的激情

春雨

献给她墨绿的秀发

春风对她执着的爱

春雨对她纯洁的情

使她

为世界

孕育了一篇美妙的童话

这里写的是樱花，当然写的是人。诗人以拟人化的手法，赞颂了一位沐浴着春风春雨如同樱花般美的爱人。

在诗体形式上，顺年用心良苦，既有《我心中的月亮》和《潍河之歌》那样自由体的长诗，也有诗句对称、短小精悍的格律诗和元曲小令式的短章。笔者认为，现代格律诗不一定全像闻一多《死水》那样顿数、字数一样，完全合辙押韵，只要大致对称、规整，行数不一样，甚至不押韵，就应属现代格律诗范畴，如顺年的《兰花》：“一缕淡淡的幽香/ 一缕默默的恋情/ 为女人的爱寻到一种欣慰/ 为女人的爱架起一座天平”，此诗大致押韵，前两句和后两句也是对称的。再如顺年的《等你》：

等你

我站在家门口等你

一次次翘首

一次次了望

直到一缕缕缠绵着生命希望的炊烟

随落日消失

我才断定

你今天不会来

等你

我走到村头等你

一次次翘首

一次次了望

直到村头树梢上的小鸟衔走

最后一抹晚霞

我才断定

你今天不会来

……

全诗共五段，这是其中的两段。孤立地去读其中一段，似是自由体诗，但你把全诗读完，将段与段之间相比较，就可发现其规律，这正是一种相互对称的现代格律体诗。

在诗的语言上，顺年尤其着力于形象化，给人留下深刻的印象，限于本文的篇幅，笔者在此不做过多赘述。

顺年的诗，也有不足之处，有的诗篇锤炼不够，还可以再升华；有的过于直白，亦应在含蓄上予以表达。

总之，顺年的诗，无不充满着一股张力和新鲜感，读后令人心旷神怡又如身临其境，可见其阅历的丰富和文学功底的深厚。

吴开晋，笔名吴辛，山东沾化人，中国当代著名诗人、诗歌评论家，山东大学文学院教授，博士生导师，是中国新诗研究领域的重要学者。

历任山东大学文学院（中文系)副教授、教授、系副主任、主任等职，主讲中国当代文学、现代诗歌等课程。

（一）诗歌研究与评论

理论体系构建：著有《现代诗歌艺术与欣赏》《新时期诗潮论》《新诗的裂变与聚变》等专著，系统论述新诗的意象、语言、流派及发展方向，提出 “裂变与聚变” 理论，剖析新诗在中西文化碰撞中的转型与再生。

诗人个案研究中，吴开晋教授评论过臧克家、牛汉、余光中、洛夫等百位诗人，既肯定艾青后期创作的思辨深度，也细析朦胧诗的艺术突破，尤其关注山东诗人如桑恒昌、纪宇的创作，被誉为 “山东诗坛的思想坐标”。

比较研究与文化融合方面，他在《中国当代诗歌与东方神秘主义》等论文中，主张新诗应在多元文化交融中延续东方智慧。

（二）创作实践与跨界影响

诗歌创作：著有诗集《月牙泉》《倾听春天》，代表作有《土地的记忆》等，以隐喻手法控诉战争暴行，获以色列米瑞姆・林德勃哥诗歌和平奖，评委会称其 “凝聚反对恶势力的情感”。

散文与评论：散文集《从黄果树到尼亚加拉》融合游记与哲思，评论语言兼具学术深度与诗意，如《新时期诗潮论》各章节副标题 “返青的古松”“报春的乳燕” 等，被赞 “诗化批评”之典范。

（三）教材与工具书编纂

主编《中国当代文坛群星》《当代诗歌名篇赏析》《三千年诗话》等，其中《新时期诗潮论》被评价为 “中国当代诗歌研究的里程碑”，《现代诗歌艺术与欣赏》获华北十三省市优秀图书奖。

（四）社会职务与荣誉

学术组织任职：历任中国诗歌学会、中国当代文学研究会理事，山东省当代文学研究会副会长，长期参与全国诗坛学术活动。

荣誉奖项：荣获国务院政府特殊津贴，《新诗的裂变与聚变》获国际炎黄文化研究会龙文化金奖，论文多次获山东省刘勰文学评论奖。

国际影响：曾连续两次应邀赴美国讲授唐诗宋词，推动中国诗歌的海外传播。

（五）教育理念与教学实践

育人成果：在山大执教，开设 “现代诗歌艺术论”“外国诗歌研究” 等课程，培养大批文学人才，被学生称为 “诗坛伯乐”。

学术传承：与高兰先生合作培养现代诗研究生，主张 “理论与创作并重”，鼓励学生在中西比较中探索新诗路径。

（六）学界评价与影响

诗评风格：吴开晋教授以 “诗人的灵性与学者的严谨” 在中国新诗发展史上独树一帜，他既肯定朦胧诗的艺术革新，也指出新生代诗作的局限，被光明网评价为 “新诗园囿的辛勤培育者”。

文化贡献：其研究打通古今与中外，强调新诗的民族性与现代性结合，为中国诗歌理论体系建设提供重要参照。

人格魅力：耿建华教授评价其 “既有理论家的高瞻远瞩，又有诗人的灵思妙悟”，其谦逊学风与提携后学的精神深受学界尊敬。

吴开晋的学术生涯贯穿中国新诗发展全程，其理论著作与创作实践共同构建了 “融合中西、立足本土” 的诗学体系，被誉为 “诗坛的思想旗帜”，深刻影响着山东乃至全国诗歌研究与创作。