我不会画画，我喜欢看画，我不会评画，但是我喜欢说真话，愿意谈自己的看法，也许这样会得罪一些画界的朋友，可是因为我喜欢画，爱屋及乌，对读画后的遗憾不说出来，总觉得对不起一些画界的朋友，观赏画，对于一些画的标题起的太缺乏思想性而感到遗憾。

       画的名不能停留在对画的本身形象上的局限，要越过眼前，揭示画的喻示。比如有一幅雪景画，画家给它起一个《家乡落雪》画名，如果起一个《玉女》，会如何？一幅展示玉米堆的画，每一个玉米都露出了饱满成熟的籽粒，画家给它起了一个《丰收》的名，如果起一个《脱颖》如何？有一幅画上一位开产车的司机，站在他的车轮胎前擦着汗，画家给这个画起一个名叫《建设者》，如果给他起一个《明天》如何？

       绘画和照像的区别在哪里？照像馆给你照一个像片，如果你叫张三，他会在这个照片上标上“张三”，如果你拉了一头黑猪来照像，照像馆会给这张照片标上“张三家黑猪”，因为张三不过是要给自己和黑猪留一个纪念性的影而己。

       有了照像机，人们为什么还要画画？因为画要体现人的意识，不是为了和照像机比高低，比谁的模仿性更加逼真。绘画要画出画家的思想，要画出画家的感受，否则，你画得再逼真，只能是你仿真效果好。

       一个画家，如果对自己的画名字起得缺乏内函，这就不是偶然，而是思想、文化有待提高，哲思还没有产生。

       有一位画家，他竟然不知何为国学，有关部门给他寄来关于国学会议的邀请函，他竟然大骂出口，说什么他妈的“国学，我哪里知道国学不国学的？”这样的画家，说出这样一番话，很难相信他的画会有文化的内函，不会有灵性。读在他的画，你不会产生思想的遐想。所发出的赞叹只能是对他的画笔细腻、一丝不苟的态的认可。那么这样说来，这个画家几乎就是照像师付了，与其作画，莫不如去学照像了。

       如果仿效照像师付来做画，对这样的画家，你给他出画题——《春雷》，他还能画吗？看花归去马蹄香，画面上没有花。不是引人深思吗？

       画，不靠名人吹捧，不看画家的身份和背景，不靠研究会、展示会，而是靠美学的检验和定位，画家对于美学不能不涉猎。

       有人以为美学高深莫测，其实他离每一个人相当近，寻常人都有美学观，画家更应当自信自己的美学素质，不仿以人找对像的先择标准论来做例证。

       人有美感是天性，人在幼年时就爱花爱月亮爱星星，人到了情窦初开时便会喜欢“好看”（美）的异性，父母从没有告诉他或她什么样的男孩子和女孩子“好看”，但是他或她却会识别谁“好看”。著名美学家朱光潜先生曾举过一个例子，说：在一处地方绽开了一枝花，走来一个人，停在花前，有人问他看什么？他说他是一个植物学家，他在看这枝花的叶、茎、杆，思考它的生长关系；续之走来一个人，他站在这枝花前，有人问他看什么？他说他是一个商人，他想这样的花拿到商场上去能售多少钱？又来一个人，站在花前，有人问他看什么？他说他是一个医药学家，他在想这枝花能不能入药。最后来一个人，他站在花前，有人问他的身份，他说他什么家都不是，就是被这枝盛开的花吸引住了。这个没有参杂任何理念的人，此时此刻他感受到的就是美。美把他的脚步留住了，吸引了他。他沉浸于美的感受中。天然的美是不参杂人为的背景的介绍的，它具有自然的吸引力，但是社会是理念的社会，是人治的社会，社会中的艺术就不可能单纯得只有天然美，天然美会演化成社会理念美，会启悟人，会揭示生活，引导鼓舞读画的人去对真善美的追求。如《丰收》的那幅画，如果将画名变为《脱颖》，就会使人由大自然的庄稼的成长联想到人生不必去抱怨怀才不遇，只要成长追求，顺应天时地利，就会成熟，就会有展示自己的日子。这样，无论谁读画都会有思想的空间，哲思的感悟。这个读画任务的完成，首先是画家的功夫到位，其次是读画者的二度创作——在画家艺术基础上升华。

       籍此还想重复说一几句绘画不是照像机仿真的话题，它是艺术。艺术要高于生活是一个老话，要破解这陈旧的老话的内函，不仿举一个例子——

       多年前艺术界在云南召开一次艺术研讨会，主持人把两A、B盆柳桃花摆放在一起，用护栏圈住，不许进前，当然也就不能摸视了，他告诉大家，其中一盆花是仿真的，另一盆花是真正的植物花，请各位站在护栏外来指认哪一盆是植物花，哪一盆是假花。很久没有结果，最后一位美学家斩钉截铁地指着A盆花说，这盆花是假的。理由是这盆桃花长得枝叶茂盛，枝条对称，叶子绿，花儿美，色泽鲜，大自然桃花美的特征几乎全都集中在这盆花上了。主持人当既表态：认定的正确。

       美学家的续而又解说道：“真桃花生长在大自然里，历经春秋，有旱的时候，也有涝的时候，有盼望春风的时候，也有被春风吹弯了腰的时候；身上留下了生长过程的累累伤痕；枝条哪能长得个个对称？叶子哪能片片相同？花朵哪能开得朵朵迷人？人们把理想的美寄予给艺术品，只有假的才会十全十美呀！”

       水中映出（折射）的岸上树，会比岸上那棵树更有诗意，画，来自生活，通过画家的心灵的折射，再展示时就己不是天然的景色了，美于生活了，画笔己经功夫到位了，如果起一个充满思想的跨越画面的标题，就升华了。

       升华要求画家要有文化意识，有思想，（当然任何一幅画都有多种思想元素，既使最失败的画也有思想性，只不过是思想的内函大小而己。）一幅画会有多种主题发掘，但是总有一个最大的思想亮点等待画家去发现，任何艺术家最后的境界都将成为思想家，画家也不例外，画家的创作要明确自己要宣泄的情绪或思想（当然也有画者无意，看者有意的效时时候）仅为画画而画画，只想把这个画搞得逼真，没有意义。一幅画要能通过标题来折射画家的思想和情绪。这是一个功夫。而且是决定画品位高低的功夫。