电影《雨中的树》让很多观众哭了，他们被剧中的平凡人物李林森感动了，这是该片的成功所在。一部电影，无论你是什么类型、什么表现手法，都只是形式感的东西，最终要靠故事和人物来打动观众，达到心灵上的撞击。中外所有的好电影都一样。

　　根据真人真事改编的电影，尤其是根据英模事迹改编的电影，是最难拍的，因为之前已经有大量的新闻报道、事迹报告会、纪录片被观众所熟知，往往拍成电影后反而不感人了，观众甚至觉得很假，这也是一直困扰拍摄这类题材电影人的主要问题。　　首先，立足于写一位平凡的人，而不是刻意写英模。该片虽然是命题作文，但没有主题先行，如果影片先定位拍一部表现优秀******员先进事迹的主旋律电影，就不可避免地会使作品概念化、人物脸谱化。该片选取了儿子的独特视角，以儿子重走父亲之路、追寻父亲生前的足迹，截取了作为儿子、作为丈夫、作为父亲、作为市委组织部干部的李林森工作与生活的几个片段。通过李林森妻子、同事、朋友的闪回，通过儿子的联想以及父子之间超越时空的对话推动剧情，把李林森的人情、人格、人性中的真善美自然地展现出来。李林森的恪守职责、一心为民，他身上的谦和、善良、隐忍、悲悯，一点一点地拨动了观众的内心，主人公在观众心中一步一步高大了起来。这种高大不是影片拔起来的，恰恰因为影片说的都是人物的话，而不是英模的话。这得益于主创对电影艺术创作规律的尊重，让英模题材回归到了电影艺术本体，回到了人物形象上，在对活生生艺术形象的开掘中达到了影片的思想高度。

　　其次，立足于写情，以强烈的情感冲击力感染了观众。影片在叙事上选取了一个近似残酷的亲情视角，始终以儿子的回忆和思念展开叙事，达到了一种残酷而悲伤的美学意味。人们常说，人不能活在回忆中，回忆只能给人带来痛苦，何况是儿子追忆刚刚故去的父亲，父子连心，影片让观众流泪的地方恰恰都是父子俩超越时空对话的时候。尤其片尾，李林森生命的最后一刻，在医院里一家三口最后的相依，妻子强忍悲痛含笑为丈夫跳了一段他最喜欢的舞蹈，用人性中最柔软的亲情、爱情，冲击了观众的内心，产生催人泪下的感动。

　　在人物表现上，影片始终捕捉着李林森与周围不同人物之间的情趣与情怀，以质朴的真情浇铸了平凡英雄的卓越与伟大。李林森之所以愿意到基层和老百姓在一起，每到一地都要走村串户遍访全镇全村为百姓做点事，都基于他对老百姓的那份真情。我们的领导干部如果和养育了他的老百姓没有了真情，那只能高高在上，与老百姓越走越远，下基层也是走走形式罢了。

　　三是，对该片诗意现实主义风格的展现。随着人们价值观和审美取向的不断变化，观众已不能单纯满足影片有一个感人故事和令人心动的人物，对影像、音效的视觉效果都有非常高的要求。该片超越了以往同类影片常用的人物纪实表达的写实风格，充分调动电影的所有手段，对影片进行了不同时空穿越的风格化写意。

　　影片达到了写实与写意较完美的结合。写实对该片来说有着极大的局限性，但主创结合写意手法之后，一下子打开了叙事模式，使影片有了更多的表现空间，给自己提供了创作余地。比如片中有许多具有象征意味的电影化表达，片头中的打乒乓球，象征了人物与命运的搏击；片尾李林森生命弥留之际时出现的女子小提琴乐队的演奏，象征了生命的美好和李林森对生命的不舍，此景令观众更加心痛他的即将离去。尤其是片名中的“雨”和“树”已超越了文学范畴的意思，在这里主要用“雨”和“树”分别比喻现实人生和超越现实的精神，以构建起写实与写意之间的桥。“树”的象征意义和片中的很多情节、画面及人物都能对接、呼应。片中这些写意手法的运用达到了强烈的艺术感染力。

　　该片的一个遗憾是主题歌的烘托作用没有用足。由张和平、舒楠、刘欢联手创作的主题歌非常好听，如果能将主题歌贯穿全片，反复出现，会使影片的思想感染力更强。