古之文人离不开酒，古之诗人更离不开酒，理所当然，古之诗词也离不开酒。在诗坛中不胜枚举的饮酒诗中，我独爱青莲居士的《将进酒》，喟叹盛唐的气度造就了他不凡的一生。后来，读了李贺的同名古诗《将进酒》，却也被他“诗鬼”的别具匠心倾倒。故，我将这两首古诗放在一起，细细的品读了一番，也写下了自己的拙见。

将进酒 李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！

将进酒 李贺

琉璃钟，琥珀浓， 小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓； 皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮， 桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉， 酒不到刘伶坟上土！

李白之豁达和豪迈，是“天上来”的翘首浩歌，是“少钱”而唱“天生我材必有用”的旷世自恋，是“五花马千金裘”换美酒后“同销万古愁”的无所畏惧……李贺之精心与美艳，是光怪陆离的颜色和细密雕琢的器物背后，那沉重的惜时恋歌……太白，就是一张大白纸，太白太白，洞悉历史的年轮，只求饮酒消愁，但是永远浇不灭“天生我才必有用”的英雄气概！长吉，在那些五颜六色的花色里悉心找寻青春的明眸皓齿，但是在桃花落尽柳花残的时节，还是一醉方休了，忧所以醉，醉而沉迷狂酣。

撇开所有的背景，我只说一点，李白的《将进酒》是精神的慰藉，劝酒是求安慰；李贺的《将进酒》是物欲的放纵，劝酒是及时行乐。

一、意象：气势磅礴vs小家碧玉

李白，可能是太习惯用阔大的东西来填补苦痛了，所以，我们也习惯了他的气势磅礴。走来就高唱“黄河之水天上来”，“千金散尽还复来”，“惟有饮者留其名”，“斗酒十千恣欢虐”……怎一个“爽”字了得？这是大气之言，“少钱”之际，仍旧“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒”，请问，杜甫你敢不敢？李贺你敢不敢？精神寄托不一样，李白的浪漫飘逸让他诗中全是满满当当的海水，无穷无尽的浩淼，升腾的，是意象放大的无忧无虑。精神至上，所以，没钱，依旧笑谈红尘！

李贺，喜欢在光怪陆离的鬼魅世界里雕琢一件件艺术品，适合旧上海的小姐们细细把玩，恩，可能像张爱玲小说的颜色。或许，是我的一孔之见吧！杯是“琉璃钟”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为 “罗帏绣幕”，物象华美，色泽瑰丽，令人心醉，无以复加。但是，太精致的东西往往难以和大丈夫相匹配；所以，这些个物象恰恰＊＊了李贺心中的小家碧玉的世界，仅仅是从这首诗而言。因为感叹青春将逝，心中的感伤忧郁就会变得很柔软，像女子那般细腻，言从心出，诗感情发，难道不是如此吗？

劝酒，可以如李白那般气势磅礴，丢掉整个世界，还有柏拉图式的精神永存；也可以像李贺那样小家碧玉，太在乎现实，就在沉醉中为理想守住最后的净土！

二、空间：有序的始末vs融合的整体

我也不知道，大凡伟大的人，他们的灵魂深处都有一个更伟大的神明在指引？所以，看李白的诗，都是井然有序的条理清晰。《将进酒》从黄河的大意象出发，到欣赏自己的才气，转向历史的经纬，回到现实的饮酒，看到钱少酒多，拿物换酒，劝酒成功！我很佩服这样的酒桌文化，即兴而作，出口成章，不朽的诗篇都是如此，比如王勃的《滕王阁序》。有序的始末，在李白心中，黄河之水与万古情愁销融于烈酒、构成一个完满的圆圈，这里，酒，像黄河水一样，不再受“钱少”的束缚，源源不断。但是，他也知道，生命，也将“奔流到海不复回”，喟叹生命不再是那完满的圆环——但还是在酒中看到不虚此生的骄傲！

李贺，也在酒桌中，星星点点的呈现了一个美艳的空间。没有叙述的语言串联，也不作理性的说明，而自成一个完整的空间。“琉璃鍾，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意，也形成一个宴乐的场面。学过电影技巧人的都知道“蒙太奇”，李贺的这首诗，不正阐释了这一技法吗？我本人也喜欢这样的写法，可以有断点，写起来很自由，但是拼在一起，却也美不胜收！

……

任何的垂青诗坛创造，都是不落窠臼的创新。李白，是他一如既往的浪漫豁达，是我永远追寻的盛唐气度。李贺，是他唐末习惯成自然的光怪陆离，是物欲的世界不可拒绝的美艳。前者，是精神的理想；后者，是现实的理想。

我们所追求的，正是这两首诗的结合、这两个人的结合，难道不是吗？