近几年来，刘福君在诗歌创作方面取得了不少实绩，逐渐在诗歌创作上坚定信念，找到了属于自己的行走姿态。刘福君从燕山山脉的土坡上起身，其诗自一开始，就写得真挚实在、明白晓畅，有着质朴无华的情怀，仿佛是一株株生长在华北原野的青草，散发着令人欣喜的自然气息。

　　刘福君的诗集《母亲》《父亲》收录他的亲情诗，诗集《上庄人物》主要收录他的乡情诗，而写给妻子的《我的大红》则是他的爱情诗集。这四部诗集，组成了他诗歌创作的三大内容，即亲情、乡情、爱情。诗人李琦评价他，“把那些带着地气、露水和月色的诗句奉献给读者，用一种朴素之美，一种深情，唤起了人们心中的善意和爱。”

　　刘福君的《母亲》《父亲》两部诗集，分别写给他年迈的双亲。诗人中能专门为自己的父母各写一本诗集的，大概极少。刘福君的父母都是普通农民，就在那些细水流动的庸常日子里，刘福君却发现了诗意。“上午十点/大地一片安静/阳光把露珠提升到天空/母亲走出老屋/看看远方/远方山脉起伏/她/不推也不敲/而是慢慢地拿开柴门/左手拎着荆条篮/右手一根一根地摘着/篱笆上的豆角/一条青虫爬在豆角的尖上/她小心地捏起来/弯着老腰把它轻轻放在地上/看它/欢快地爬向大地深处/知了在树上歌唱/阳光在母亲身边一根根生长/天地间生命拥挤/可在母亲眼里/没有什么不是生命/看风中弯折的草/母亲说/那是给大地磕头呢”(《母亲的上午》)。这首诗叙述的是母亲细小而琐碎的日常生活细节，经过诗人的描述，这个细节焕发了动人的光彩。一条小青虫是那么“小”，而折射出的母亲的良善之心却是那么的“大”。小与大、轻与重、具象与抽象，通过几组对应关系，奇妙地发生着转变，产生了很强的艺术感染力。

　　刘福君写诗，眼睛基本上都是“向下”的。他的目光几乎没有离开过生他养他的土地，时刻关注着自己的家乡。他创作完成的《上庄人物》系列组诗，可以算是一个佐证。近日，上庄在河北省的兴隆县，是燕山脚下的一个小村庄，诗人在那里度过了童年最纯真的时光。伴着清凉的山风，诗人描写了无数可爱的“上庄人物”，他用亲切的乡音描绘了他们——他的乡亲、他的兄弟、老叔刘章、村里的＊＊奶、放羊的二表兄、小学的班主任等等。这些人物在诗人的句子里活灵活现，像挺立在山间的庄稼和飘在山顶的白云。“向早春的布谷鸟借来翅膀/向山中的小溪学习旋律/一盏油灯，似深夜的露水/打湿你白天扶犁、锄草的衣裳/你用乡下的俚语或家常话写诗/屋后的谷垛，就弥散出清新的草香/你借蓝色的炊烟，雨后的彩虹押韵/垒墙的石头，房舍的瓦片都会飞翔/弯下腰，你和鸡鸭牛羊说话/它们也像人，能读懂你低处的爱怜和忧伤/你一路问过的黄花，还开在深山/你编的牧羊曲，还被花草、鸟儿、白云传唱…… ”这首题为《诗人老叔刘章》的诗，即可以看做是刘福君对自己的叔叔、诗人刘章的赞美，也可以看作是他对自己诗歌创作的要求。

　　刘福君坦率地承认自己是农民，也坚定地在诗歌中表现着农村真实的生活。他曾经说过，宁可丧失一些诗意，也不愿失去生活的本真，这是一种非常可贵的追求。刘福君凭借内心的力量，不跟风、不媚俗，从自己的心灵出发，把乡村活生生的人物与生活上升为哲思，把独有的人生体验变成那些接了“地气”的诗句。所以说，他的诗是从泥土中“长”出来的。这个过程看似简单，却逼近创作的核心问题：我们为什么写作？诗歌到底写给谁看？刘福君特别看重“诗的大众化和民族化”，认为那才是诗歌的根本。朴素、真诚和谦卑的姿态，就是他诗歌创作永不改变的基调。

　　刘福君不是一个专业作家，但却在不经意间为中国诗坛增添个性因素：写给母亲、写给父亲的诗集，写新中国十大元帅的诗集，写给自己村庄的诗集……最近，他又出版了一部写给自己妻子的诗集《我的大红》。刘福君用95首诗记载了自己妻子的纯朴、善良、忠贞、勤劳，以及他们的幸福与爱情。刘福君热爱寻常的农家苦乐和朴素的亲情、爱情，一直坚持行走在生活深处。从乡间的那一声蛙鸣开始，从那一穗灌浆的麦子开始，刘福君的诗特立独行，写尽了农村生活的点滴面向。