随着导演张杨在其微博上晒出其电影《向日葵》收到来自西班牙方面支付的“导演著作权使用费”一事，关于电影编剧二次获酬权问题纷争又一次喧嚣起来。

　　争议在过去几年中从未停息过。2004年末贺岁档，冯小刚导演的《天下无贼》上映，作为小说改编编剧的王刚突然对此片发起炮轰，声称电影成功带来的名和利都让导演和制片方占去；2005年国庆档前后，《墨攻》上映，因为导演张之亮把剧本创作权全算在自己名下，而导致电影原著编剧公开表示要通过法律途径解决；2008年前后，美国好来坞编剧协会组织了一次全行业大罢工，要求资方提高酬劳。该事件在大陆编剧圈也产生不小的影响，提高编剧报酬话题再一次重新提起……

　　不过，尽管争议每隔一段时间就会因某个事件的发生而再度成为舆论焦点，但每一次最后都没有结果——热热闹闹一场，悄无声息结束。

　　为什么编剧一直在呐喊却始终无功而返？道理很简单，尽管编剧这个行业名义上算是电影的主创阵容，但不享有电影主创的权益。这是因为编剧在中国影视圈一直是个半职业化行业，以影视圈里来说，导演都是职业导演，但超过一半甚至三分之二以上的编剧都有各自主职，从事剧本创作仅是他们的第二职业和个人爱好。且这个职业既没有明确的行业规范，也没有自己的工会和权益组织。试想，一个谁想进来就进来，想出去就出去的行业，自己本身都没形成一个实体，怎么可能去争取“行业”权益呢？

　　只有少数文学作家在编剧方面可以功成名就，成为名义上的“职业编剧”，而且即便成了知名编剧，他们往往也不会放弃原来的小说创作。另外，这个行业施行的是传统的作坊式师徒承带，接到一个大戏的活，通常都是一个有名气的“大编”把活分给下面没名气的“写手”，从而完成这一行业的新老代谢，这也导致编剧行业在强调自己权益时底气不足：大编剧向导演和制片人开炮，陈述自己的权益受到侵害时，他们自己也在用类似的方式对待小编剧，也就是那些写手们。

　　另外，在国内影视圈，对编剧的酬劳支付还止于剧本版权阶段。制片方只就剧本创作向编剧支付酬劳，而之后电影拍摄、上映和市场开发而产生的巨大利益，在电影制作方和编剧的双方合同上就完全不相干了。写一个剧本拿一次钱，是这个行业最普遍的现状。

　　综上所述，作坊化是中国编剧无法行业化的顽疾。这个问题不解决，想要解决编剧、导演这两个核心主创的权益问题，那不过是画饼充饥而已。