在初民的道德谱系中，狐狸和妖都是有罪错的，往往诱惑、蛊惑、魅惑人心，而在现代人看来，却完全可以做新的解读。《画皮》以《聊斋》画皮为根，剧情却已完全偏离原故事的脉络，《画皮2》更是全新蓝本之上附着3D古装魔幻巨制的体。如临仙境，画中的美术镜头让人流连沉醉，片中人物的凄美情爱纠葛扣人心弦。这一次《画皮2》新故事不是后续也不是前情，而是更深邃的因爱而起的探究。

　　陈嘉上的胜利，在笔者看来，便是汲取蒲松龄的精神内核，人和妖一旦有情，便陷入人性之嘲谑，身不由己。电影最终让小唯的精神升华，出让千年修炼之灵丹，死亡之人尽数复活，只有她死，才能解决问题。丑和美、仇和情、迷与醒，在那一刻，纠结一起。影片中的小唯有着双重的压力，一是本有原罪，作为狐狸吃人心是她的本能和生存下去的惟一办法，所谓修炼，但从镜像倒转的角度来看，人类又何尝不是吃尽动物，不过又是完全以人为本自居万物之灵。二是既然不是人，还要追逐人的快乐和愁苦，试图成为人的一分子，然而首先没学会爱的宽容，先学会了羡慕、嫉妒和恨。佩蓉和小唯都把力量和前途押给王生，但王生又是犹疑不决的人，爱不尽位、断又不舍。《画皮2》也由前作的小三争宠推进到爱皮囊还是爱人心的深刻命题，霍心和靖公主、小唯二人之间的“孽情”起伏跌宕，比《画皮》更能打动观众。陈坤饰演的霍心，当然还是现代男性的抽象代表，用“不主动、不拒绝、不负责”来形容或许有些过，但庶几还是有些仿佛。倒是《画皮2》的女角，更加主动、求索和担当。

　　乌尔善的成功，在于架构起东方魔幻电影的表象，而内在则是佛教＊＊基础下的爱情故事，“变脸”是手段，“画心”是目的。作为一部以情感取胜的电影，女性成为影片情感营造和叙事力量的主要承担者。在故事和人物之中起到重要连接作用的角色，依旧是周迅饰演的狐妖。

　　中国传统里的女妖形象，基本都是《葫芦娃》里的蛇精那种，在关于《西游记》《封神榜》的影视中，随处可见，在众多飞禽走兽中，狐狸或许不是最聪明的，但在中国的文化传统中却肯定是最具有灵性的。在民间，几乎每个地区都有关于狐狸精的传说。然而真正使狐精形象深入人心，还得益于蒲松龄的妙笔，通过一个个天马行空般的想象，将传说中的那些狐妖形象转化为一位位温婉的少女形象，于是《聊斋》也成了我们这个娱乐时代取之不竭的想象之源。而小唯亦正亦邪，在妖的本能和躯壳里，含有太多不属于妖的杂质。她有人的情感，也追求像人一样的情感，这种路数，和王祖贤的小倩、赵雅芝的白蛇相像，惹人怜爱，让人原谅她的过去。

　　上天赋予了它绝世的容颜，并让它拥有超越人类的能力。然而上天是公平的，当它拥有一切时，却偏偏没有能体验这一切的心灵。有相无心，这是狐妖小唯的最大痛楚。只有缺失才知道什么是珍贵的，或许对于我们来说，太多的珍贵早已被视作理所当然。而对于狐妖来说，拥有一颗能感受世界的心，其实也就是拥有一份常人的感觉和感情。所以，与靖公主的交换她心甘情愿，哪怕为此失去自己的超能力。

　　影片中，姑且不论霍心因为什么原因远离靖公主，他接受小唯却首先是某种＊＊上的诱惑。但是，＊＊能遮蔽眼睛，却无法遮蔽心灵，因而霍心尽管听不到靖公主心跳的声音，却能感受到心灵的悸动。而对于小唯来说，****首先体验到的不是美好，而是痛楚与欺骗。

　　或许，对于妖来说，人其实远没有想象的那么好。然而，尽管如此，它们却依然奋不顾身地想要****。因为，在人间痛苦也是幸福的变种，尽管只是皮相的交换，小唯却依然体验到那份浓烈的热恋，对于全天下的痴情女子来说，这就足够了。狐妖既是作为一个魅惑者，又作为一个启示者出现，两种身份很难清晰的予以界定。对狐妖而言，爱情是脆弱且直接的，对她而言，爱情只存在于眼睛里，由皮相而生。而一旦她成为真正的人，闻过花香的她或许才明白，爱情需要的乃是一颗心，一颗心甘情愿的心。