1)不会讲故事。

　　电影的本质就是讲故事，与我们小时候在学校时的写作有一点相像。差别在于它不是通过文字，而是主要通过影像、画面、镜头、人物对白、音效等等……通过一系列的手法、手段来讲述一个故事，从而达到表述一种思想、传达一种理念的目的。
　　因而，电影的本质还是讲故事，如何把这个故事讲生动、讲的好听、引人入胜、不知不觉把你吸引进去并且感同身受、引起你的共鸣、甚至看后久久回味其中，就要靠你制作团队制作的功底。
　　同样一个《龟兔赛跑》，会讲故事的人可以讲得跌宕起伏、精彩绝伦，不会讲得人可能就是平铺直叙、乏善可陈。
　　为什么说我们中国大陆的好多影视制作人员不会讲故事。大家回忆一下，我们在学校学写作文的时候，老师是怎么教我们的，什么是最糟糕的讲故事方式：就是直白地把你想表达的中心思想表达出来，诸如：啊！祖国，我是多么多么爱你，我太爱你了，祖国的山河太美丽了。诸如此类。这等低劣的手法，在我们的影视作品中却是略见不鲜。表现在我们的影视作品中就是：导演想表达的思想，经常会让角色以说教的方式很直白的表现出来，而不是依靠情节的推动自然传达给观众。
　　越是以说教的方式直白的表达、赤裸裸的表达，越是让观众感觉到不自然、不真实、假大空，当观众一旦感觉到不自然、不真实的时候，他还会不由自主地进入剧情吗？进不了剧情，他还能引起共鸣吗？引不起共鸣，他还会觉得这部片子精彩好看吗？这是一个连锁反应，是观众不自觉的、无意识的连锁反应。

　　
　　2）剪辑能力低下。

　　即便本人是个不懂任何影视技术的菜鸟，我也知道一部片子是靠一个一个或者一组一组的镜头拼接起来的。把没用的剪掉，把有用的根据故事情节的推动按一定的顺序拼接在一起，从而形成一个完整的故事。这个剪辑的过程，是颇见功夫的，是一部片子“精彩”与否的关键所在。他靠的不但是导演为首的制作人员的专业技能，更需要制作人员的“审美眼光”，而后者不是你在电影学院呆多少年就一定能具备的，它需要“天赋”。
　　为什么我们的很多影视剧情节拖沓，经常让人看得“不耐烦”，举个例子：一些电视剧，经常是两个角色在那里“神侃”，我不耐烦了就上厕所，要命的是等我上完厕所回来，屏幕上两个人还在那里侃。情节推动缓慢，感觉总是慢几拍。不必要交代的交代的过于清楚、甚至反复交代，把观众当弱智。这就是剪辑能力低下的最重要表现之一。

　　
　　3）不懂得各种“配料”的应用和协调一致。

　　记得香港演员吴孟达有一次在电视上接受采访时，记者问：“你如何在周星驰的电影中塑造了一个又一个经典的配角，为周星驰的影片锦上添花，让大陆亿万观众都记住了你”。吴孟达回答：“一部片子的精彩与否，不是靠一个演员或者几个演员，而是靠整体的制作，就像一道菜，除了主菜，各种配料也相当重要，诸如葱花、各种香料等等……只有很好的配在一起才能出来那个味道。”吴孟达的回答并非谦虚，而是道出了影视制作的真谛，只是不知道中国的影视工作人员们是否有听进去。
　　后来吴孟达转战内地，在内地很多电视剧中都有出演，但是再也没有在周星驰片中的那种令人捧腹和难忘的精彩演出。
　　这里的“配料”，包括片中的音效，符合情节的音乐插曲，贴合影片主题的主题曲；演员的配音等等……
　　说到配音，照理，大陆片在这方面应该完胜香港片，因为我们有先天的优势，大陆的母语就是国语。但是很遗憾，以我的审美眼光，我觉得我们大陆很多影视剧的配音不如香港片。也许是因为香港人国语方面先天的劣势，使得他们在这方面更加在意；也许是他们一贯的对待每个细节孜孜不倦的力求完美，总之，很多观众都觉得听港片中的角色讲话比听大陆片的更加过瘾。而且细致的观众会发现，香港人对主要角色往往会御用一个配音，就是专门为这个演员量身找一个最合适的配音，其细致程度和力求完美的精神可见一斑。尤以当年TVB的配音为代表。反观大陆，能让人记住和印象深刻的配音少之又少，现在的大陆影视剧干脆全部一口京味腔，连标准普通话都快丢弃了。不是说北京腔不好，但是对于受众面极广的影视作品而言，以一个地方口音来涵盖整个华语区，未免太“过于自信”和有失偏颇，说句不好听的，这是在自己消减自己作品的市场开拓力。

　　
　　4）放任大陆演员过于“话剧化”的表演。

　　国产影视剧中很多演员的表演过于“话剧化”，就是表演的不自然、做作，看着就像是在演戏，这是很多大陆演员的通病。这可能与我们一些戏剧院校的教学有关，很多都一个模子吹来，有的甚至好像不吼就显得他不会演戏一样。但不管怎么说，导演是演员们表演时的把关者，就算学校教的再“话剧化”，导演也应该在具体演戏时根据实际情况给演员纠正过来，我想只要这个演员不是脑残，这种改变是能够做到的，所以责任还是在于以导演为首的制作人员，在于他们怎么要求。
　　话剧和影视剧是有本质区别的。话剧是在舞台上的现场表演，为了让现场舞台下所有的观众都能看清（包括后排的观众），话剧演员往往被要求表演的要夸张一些，这样才能让全场所有的观众都看清，久而久之，就自然形成了表演痕迹过重的、不太自然的话剧化表演方式。可影视剧却无需这样。不知是否我们的北影等影视院校脱胎于话剧，凡这些大牌院校培养出来的演员，都有表演“话剧化”的痕迹。让观众看的感觉就是表演做作、不自然。大家对比香港片和欧美片，这种差别就很明显。

　　
　　5）越来越不懂得挑选演员。在演员的应用上，看重女星多过男星。喜欢围着“裙子”转。

　　关于演员的挑选，大陆影视圈也同样经常令观众失望，甚至有人指出：一直在退步。在男演员方面，丑星当道没有错，痞子演英雄也未尝不可。但是几十年一直这么干，大陆的影视圈大佬们难免给人一种思想狭隘的嫌疑。不知出于什么样的原因，尚在体制内的大陆影视圈偏爱女星多过男星。举个例子：经常可以看到这样的情景，好莱坞的制片商们协同汤姆克鲁斯、汤姆汉克斯召开新闻发布会发行新片；香港的尔冬升或者杜琪峰大导演携带古天乐、吴彦祖北上大陆宣传新片，而中国大陆的大导演们经常是携某两位女星推行新片。
　　另外还经常出现这样的现象，凡是大陆和香港合拍片时，男主演由香港出，女主演由大陆出，香港的制片方经常会这样说：“男演员由我们出，是因为在男星方面我们香港太强了。”言外之意，大陆没有拿得出手的男演员，至少在他们眼里没有。
　　集体缺乏男性荷尔蒙和围着“裙子”转是大陆某些大导演的特色。在这里没有任何轻视女演员的意思，本人对女性也是十二万分的敬重，但是纵观世界影坛，真正能给人以震撼和力量的大片，还是需要以男性来担当主角，还是需要围着“男人”转，这是客观事实。对于中国这样一个大国，我们能在世界影坛上拿得出手的、被人熟知的竟然仅是巩俐、章子怡这样一两位女星，实在是一种莫大的讽刺。女星再巨大，在国际影坛上也永远只能是可有可无的陪衬角色，就像是国产（大陆）电影在世界影坛上可有可无的陪衬地位一样。
　　在对男演员的挑选上，夸张点说，甚至到了谁猥琐谁就能上的地步。甚至远远不如五六十年代拍的那些战争影片。撇开时代背景和政治因素不说，五六十年代的那些战争片还是颇有值得称道的地方，《董存瑞》、《狼牙山五壮士》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《南征北战》、《林海雪原》等等……即使放在今天看，还是给人以震撼和感动，尤其是这些片中对主演的挑选，绝对令人称道。几乎每一部片的主演看后都会令人留下深刻的印象，过目难忘，那种男人的刚毅、英勇、正直、义薄云天的气概，即便在今天看来仍然给人以极大的震撼。而你有没有发现，威震世界影坛、被全世界影迷称道的施瓦辛格、汤姆克鲁斯、汤姆汉克斯等等之辈，不也表现的是同样的这些男性特质。在华语影视圈最有声望的男星们，诸如李小龙、成龙、李连杰、刘德华、周润发等等，不也走的同样的路线，只是随着时代变迁，表现手法不同而已。反观现在的大陆影坛，我们却找不到这些东西，我们也绝少看到具备这些特质的男演员。是中国大陆没有男人了吗？当然不是。本人可以很肯定的说，如果当年李连杰不去香港发展，就不会有现在的李连杰。顶多默默无闻的在某体校做个教练，最多开个私人武馆什么的。当年被香港导演们“惊为天人”，甚至不折手段竞相争夺的李连杰，在大陆却是无人问津的，是无法入大陆导演们的“法眼”的。
　　无论时代怎样变迁，有些最本质的东西是永远不会变的，也不该变的。可是我们变了，所以我们不得不没落，所以我们拿不出手，只能关在自己的门内夜郎自大。这就是客观规律。