四川诗歌在上世纪80年代制造了神话。中国当代诗歌在任何时候都无法绕过这个神话。流沙河、孙静轩、吉狄马加、叶延滨、骆耕野、杨牧、张新泉、欧阳江河、李亚伟、翟永明、柏桦、孙文波、肖开愚、杨黎、何小竹、万夏、石光华、马松、尚仲敏、周伦佑、程宝林、靳晓静、张建华、黎正光、李自国、雨田、龙郁、杨然、曾鸣······这是一个巨大的阵容，一个漫长的排列。当然，应该更早，应该从古代唐以来这里就注定了生长诗歌、成就诗人，我们随手可以举出古代诗人一大堆名字和脍炙人口的诗篇，那些名字和他们的诗歌，已经成为中华民族引以为骄傲的文化瑰宝。 

      这里是四川，天府之国四面埋伏的隐约与温润，日复一日云雾包裹的神秘与诡异，让这里的每一个人多愁善感，滋生无穷的想象，内心蓬勃而骚动。这是一块适合诗歌生长的沃土，适合诗人生长的沃土。上世纪80年代以后，一批更加年轻的诗人，他们60年代生、70年代生、80年代生，90年代生，一茬接一茬，依然在这块沃土上自由自在地肆意生长，长成一棵树，长出一片茂密的树林。龚学敏、白连春、李龙炳、瘦西鸿、倮伍拉且、吉木狼格、哑石、凸凹、蒋雪峰、陈小繁、吕历、羊子、王国平、刘泽球、况璃、龚静染、聂作平、牛放、熊炎、文莱、杨晓芸、鲁娟、马嘶、罗铖、杨通、干海兵、甘文良、马飚、周世通、吴雪峰、童光辉、彭俐辉、杨东、何承亨、马培松、李华、秦风、李拜天、胡应鹏、沙马、野川、席永君、印子君、白鹤林、安遇、罗国雄、剑锋、曹东、张选虹、陶春、弥赛亚、曾蒙、游太平、邓德舜、李万峰、余幼幼等等，这同样又是一个漫长的排列。在四川诗人队伍中，不像其它地方体制内外有明显的界限，他们时有渗透与相互沟通，关乎诗的交流和朋友的交往，几乎没有障碍。这是四川得天独厚的优势，因此，诗歌不仅成为四川的一张文化名片，而且从80年代到进入新世纪以来，四川诗歌在中国诗坛构成不同凡响气象。

      《蜀籁》诗丛是四川诗歌发出的天籁之声。是四川省委宣传部、四川省作家协会、四川文艺出版社共同推进的一项文化工程。在四川诗人队伍里，每年以专著形式推出三至五位有实力、有潜质的诗人，把他们优秀的诗歌集中展示给读者，让原本散兵游勇式的四川诗歌集结起来，整合起来，为四川诗歌“天籁之声”的传播，搭建一个更为辽阔的舞台。

      这是《蜀籁》的第一辑。第一辑推出了龚学敏的《紫禁城》、李龙炳的《李龙炳的诗》和80后诗人熊炎的《爱无尽》。龚学敏以他诗歌追求的纯粹与华丽，为人们耳熟能详的紫禁城重新进行了整体解读，他独自置身其中，演变万般模样，穿龙袍、起龙驾、执令牌、伺贵妃、开启深锁重门，穿行千里烟云，让人别开生面。农民身份李龙炳的诗歌，是作为诗歌农民身份的异类，虽然至今还生活在他的小村庄里，却从来没有那些关于土地、关于庄稼的浅抒情，而是以语言的先锋和思想的前卫，对于人、人性以及人的生存与挣扎，进行了魔幻式的抒写，幸福与伤痛都与众不同。熊炎是四川诗歌的小字辈，还在爱，还在没有穷尽地爱着。他的爱已经不止于青年男女的情感，而是渐行渐远的故乡、慢慢模糊的父老乡亲和亲朋好友。熊炎诗歌里的指向在他们“这一代”里，剥离了玄虚的外壳，少了无病呻吟和哀怨，即使是爱里的疼痛，也痛得真实而切肤，常在意料之外。

      四川的诗歌，现在已经没有风起云涌的流派和群体，但是四川诗人更加坚实和虔诚，一脉相承、一如既往地对诗歌的敬畏，让四川诗歌在中国诗坛依然举足轻重。从《蜀籁》开始，这里重新集合起来的四川诗歌力量，将以整体、持续的方式呈现在当代中国诗坛。我相信，四川诗歌的“天籁之声”，不仅可以加入当代诗歌前沿的合唱，更能够在这和声里分辨出它有别以其他的音质。《蜀籁》与读者见面了，它与中国当代诗歌是共融的，但它具有独立的品质，它会在某一个地方亮出它鲜明的四川胎记，使之成为重新集合的四川诗歌力量的一个重要标识。

      是为序。

                                                      2011年4月10日晨于成都·没名堂