一个制作单位，好戏连台20年，是一件非常不容易的事情，山东影视中心就做到了。从《车间主任》《大法官》，到《大染坊》《闯关东》，再到《生死线》《沂蒙》《旱码头》，然后是今天的《钢铁年代》，这些创作凝聚着几代人的努力和追求、荣誉和收获，得到了全国观众的认同。作为一个观众，半个同行，我非常钦佩，也深知其中的艰辛。

　　《钢铁年代》从头到尾都看完了，题材厚重，叙事宏大，视角亲民，制作精良，人物鲜活，表演到位，每个优点都可以做篇文章。这里，我仅从剧作上谈一点感受。

　　看过编剧高满堂很多作品，我也一直在琢磨为什么高满堂的剧本那么受观众的喜爱。从《钢铁年代》中我们看到，高满堂的创作有这样几个特点：

　　从百姓的视角看世界。对于共和国初创时期的那一段历史，历史有历史的评价，学术有学术的观点，百姓也有百姓的记忆，《钢铁年代》是从百姓的视角来表现的。比如百姓对1960年的记忆就是饥饿，1958年的记忆就是院子里的高炉，对前苏联专家最初的了解就是一条披肩，这样的故事接近生活，贴近观众。重大的历史事件和时期，具体到一个幸福大院，就是一次告别或者团聚，一场纠纷或者误会，大的事件影响着人物的命运，人物的命运折射着历史风云。人物在生活中的一些选择和态度，构成了时代变迁最根本的动力。

　　从观众角度写故事。高满堂非常熟悉他的观众，就像医生熟悉他的病人，他知道我们对什么感兴趣，他用我们想看的故事吸引着我们。在《钢铁年代》里，想爱不能爱，该好好不成，分开了还想念，聚在一起又冲突不断，还有巧遇、错过、误会、争吵，这些设计使得故事仿佛带了磁性，非常吸引观众。这都是电视剧必须具有的品质，散了不行，平淡了也不行，脱离现实生活和普通人的关注点更不行。作者把他对时代的描述和评价，对人生的感悟和体会，都熔铸在故事当中，熔铸在人物身上，传达给观众。

　　以艺术的思维重置生活。虚构需要勇气，要跨过真实生活的门槛，我们有时候不太敢编，没人说不可以虚构，没人用真实生活去评价虚构，但还是不太敢编。高满堂的虚构是很勇敢的，他把生活中的各种巧合汇集在一起，让潜在的矛盾冲突随时引爆，故事戏剧性就有了充足燃料和向前发展的动力。我开始有点质疑这种创作方式，但是慢慢地我发现，这种巧就是为故事发展提供空间的，如果按照常态的生活去写，什么也没有发生，每天上班下班，洗衣做饭，显然不行，无事生非，制造矛盾，又往往会伤及人物性格，所以，预设和潜在矛盾，为人物搭建巧合的连接，展现出来的则是真实合理的冲突点。人物的性格是真实的，思想是有时代特征的，感情是能被观众理解的，故事就是成功的。

　　用人物在历史的经线上留下刻度。《钢铁年代》是要写史的，包括共和国的编年史、中国钢铁工业的发展史和鞍山钢铁厂的历史，从纪录片的使用、字幕的使用、画外音的使用，能感觉到创作者严谨的书写态度和作品承担的使命，在这部作品中史与事结合得非常好，自然承接，从黑白到彩色，从虚构到真实，转换也很到位，让人在关注人物命运的同时也感受了时代变迁，在体验情感纠葛的同时也回顾了历史的沉浮，在书写史诗的同时也彰显了宝贵的精神。在这样的题材中游刃有余地处理好这两者的结合是非常高超的技巧。既铸了历史之鼎，又雕刻了艺术的花纹。

　　以文学色彩点染日常对话。《钢铁年代》的语言是用文学的眼光选择过的，是来自生活的、真实的、工人的语言：比如“放个屁我也跟在后面捡”，“没你我活着没意思”，“宁可湿了身不能差了步”。很多这样的台词给人留下深刻印象。一个小意见，画外音是尚金虎，但使用的时候全知道，其实他不是全知的。比如送母亲走，母亲比两个男人高出一头。他并不在场，也没交待是他后来听说的。画外音写得挺好，很文学，但是我产生了这样一个疑问。再就是喝酒太多了，让我觉得很像今天，不太像当年。