由《佛山文艺》主办的“中国先锋诗歌二十年研讨会”日前举行，芒克、欧阳江河、于坚、唐晓渡、张清华、陈超、耿占春、王小妮、徐敬亚、陈仲义等一批曾经被称为“先锋”的诗人和见证了先锋诗歌发展的评论家齐聚佛山，共同研讨“先锋诗歌”。这听起来仿佛有一种时代的错感，在得知会议消息时，就有人问记者：“现在还有先锋诗歌吗？”

　　《中国先锋诗歌二十年典藏与谱系》的主编之一、诗评家唐晓渡对“先锋”的理解是：“‘先锋’相对于主流与保守，往往和某种激进的社会和艺术思潮相关联，并伴随着大规模的形式实验，其灵魂是开放的自主性和批判的实验精神。先锋意味着对既定秩序和相关成见的不断突破，同时通过自我批判呈现自身的成熟。”与上世纪80年代先锋诗人们通过创作对具体的、宏大的主流意识形态进行对抗相比，如今，“共同的庞然大物”已经碎片化，就像于坚所说：“先锋派发生的历史演变，不仅是一个诗歌的问题。碎片化不仅仅是诗人本身，已经波及到整个社会，甚至主流文化已经被碎片化。我们今天再找不到一个可以对抗的主流的东西。”那么，对当下诗歌，对当下文学而言，“先锋”是否还有意义？从上世纪80年代走来的诗人和作家，他们的“先锋”经验在当下是否还有效？

　　生于上世纪70年代末的诗人舒羽从自身的写作出发表示，“如果说先锋诗歌像一个吹小号的小孩，那么现在那个小孩可能已经扔下小号走开了。”“

　　70后”诗人梦亦非则更明确地表示：“那个‘先锋’是你们的先锋。我们面对的是两个世界。”而对于被大多数与会者肯定的《中国先锋诗歌二十年典藏与谱系》一书，在评论家伍方斐看来是“先锋诗歌演变、衰变或泛化、弱化的一个标本”，“‘先锋诗’真需要‘谱系’与‘典藏’来确认吗？”

　　在会议现场，记者明显感到，年轻一代诗人的反应正是被很多与会者提及的“时代经验碎片化”的体现。事实上，不同写作者都感受到了这一显著变化：今天的时代再也不能用二元对立的思维去理解，“如果认识不到时代的复杂、丰富性，你就没有资格与这个时代对话。”唐晓渡如是说。诗歌是这样，文学亦然。

　　新世纪十年文学经验的碎片化研讨会上，诗评家徐敬亚自嘲为“老牌的空洞的诗歌战略家”，他用“非非”代表上世纪80年代的诗歌精神，在他看来，那个时代是反生存反文化甚至反语言反现实的，而新世纪十年，诗歌先锋意识基本泯灭，顺从生活，顺从语言，顺从文化，是“是是”的年代，“‘是是非非’就代表了这三十年。”伍方斐在接受记者采访时表示：有学者把诗人作家与时代的关系概括为：

　　1980年代的“非非”、2000年代的“是是”，很有意思。为什么作出这样高度简单化和对立化的概括？如果真存在这样的现象，我感兴趣的也只是为什么会形成这样的现象或局面。

　　诚然，新世纪以来，文学生态发生了显著变化。评论家陈超用“日常生活中泛诗歌气质的弥漫化”来形容新世纪诗歌，大大小小的广告、短信、博客，甚至最不可能产生诗的求职材料中都会看到几句诗，这对诗歌写作提出了新的考验，要有自己的语言秘密，不能等同于泛诗歌语言或资讯语言。从写作姿态看，新世纪以来虽然各类诗人的写作方式有很大差异，但有一个背景比较一致，就是都放弃了对形形色色的绝对本质和终极家园的追寻，诗人们普遍不再认为自己的心灵和语言可以真实、准确地反应基础、本质、整体和终极，诗歌话语不必要也不可能负荷这些东西，所以先验设定的超时间超历史框架失效了，具体的历史语境和生活细节成为新的出发点。诗人们都在表达个人经验。

　　诗人于坚也表示，从1980到1990年代的先锋性一直很饱满，除了诗歌在美学上的内部特点外，整体上说它面对的是一个共同的庞然大物。并且，那个时候“先锋”背后有一个强大的东西方经典阅读体系，在这个体系的支撑下，对主流文化的腐朽和假大空，我们有对抗，同时也具有攻击性，有通过文学争取一个话语空间的努力。但最近十年，中国主流文化的话语更加开放。如果说1980年代到1990年代的先锋诗处在时间序列里，与经典文化保持一种时间向度的话，近十年就不是时间向度的写作，是空间场域切断时间联系的平面化的记忆碎片。每个人都在表达个人经验，每一个人的经验都是一个记忆碎片，这些经验之间缺乏一种与时间的联系，这种经验在个人写作中是有效的，但缺乏一种普遍意义。“先锋派发生的历史演变，不仅是诗歌的问题。最近十年，每个中国人都面临着最深刻的变化。今天中国的建筑创造的就是彼此隔绝的陌生人的社会，在陌生人的社会里出现碎片化的写作，我觉得也是正常的状态。”

　　写作如何表达当下“现实”？

　　“我们今天整个生存意义的资源来自社会历史进程，这其实正是现代文化焦虑的一个根源，它本身就是一个自我给定自我设定的东西，‘根据’本身是不恒定的，意义的资源就变得困难。过去那个使得我们的诗歌和写作有意义的那个‘根据’已经消失了。”诗评家耿占春说。

　　那在今天谈论“先锋”的意义何在？在于坚看来，中国先锋诗歌从1970年代到今天的历史，最大的功绩是建立了一个自由派的写作传统。虽然在今天已经不再针对整体文化的反抗，而越来越变成自己针对自己写作的先锋。我们今天再也找不到一个可以对抗的主流的东西，中国社会的形态已经多元，彼此之间的联系是孤立的。先锋诗歌所建立的自由派的写作传统已经变成诗歌的一个常识，就是写作肯定是多元的，唯我独尊在诗歌界已经被完全摒弃。作家在碎片化时代如何书写个人经验。评论家谢有顺在发言中表示，他所关注的问题是真正的先锋如何处理当下经验和语言，包括老的经验如何进入现代生活和书写。“我觉得怎样去完成对经验和语言的重新处理，可能在今天会是一种先锋。从这个意义上说，先锋并不仅是一种极端的语言的实验，或者一种对现实、文化的抗议，而是重新来面对历史和现实经验的问题。”

　　诗人欧阳江河以美国诗人庞德为例，谈到为什么庞德一辈子都在研究德国的古典经济学，然后他的诗学全部建立在对此的研究之上。“他在找一种现实感，追求诗歌语言作为一种现实意义上的介入和发声。”

　　然而，这种“现实感”的追寻是否通过对日常经验的书写就能轻易完成？“一个三年的徒工和一个四十年的木匠在使用同一个词的时候，他们所表达的意味是完全不同的。”唐晓渡表示，从1980年代过来的这一代诗人，自身经历了意识的不断深化和丰富的过程，本身也同样存在从对抗到对称的转变，实际上在对称的意识里包含了对抗，他是在新的历史语境下用新的方式来处理它。从写作的角度看，虽然今天不像1980年代壁垒分明、针对的对象也很具体，对思想的控制已经不可能通过垂直支配的方式，但会用权力和商业相结合的手段。“只要是一个有良知的诗人，不可能感觉不到，除非你回避它。艺术家总是要处理这种经验，认为迥异于前人的经验实际上是一种幻觉，内心回避和过滤之后的幻觉。”

　　他同时表示，在诗歌中的现实和诗歌之外的现实是不同的概念。以吴冠中的绘画为例，他说，什么是吴冠中绘画当中的现实？吴冠中提出笔墨为零的问题，前提是如果没有风骨，没有知识分子立场，没有对艺术的良知，没有建立在这个基础上的对世界广博的理解和热爱，以及专业的精湛技艺的掌握，你的笔墨就只是墨迹而已，构图也只是几何图形而已。吴冠中进行大规模的实验，自己毁掉了一千多幅画，由此也改变了读者的眼光。在艺术上，不存在专利转让这样的好事，所有的一切都要通过自己的劳动，在心灵深处用自己的血汗把它提炼出来。“现实要丰富、复杂得多。诗人必须有这个能力深入其中。这个东西在哪儿？在你的内心，在寻找你的艺术语言时所结晶出来的被我们称为诗歌语言的东西。”

　　诗人王小妮说到自己近来写得越来越少，也越来越慢了，“很大程度上在于我受制于自己内心的困惑，就是说怎样使我们的诗更鲜活更有力量。说起来这两个词太常见了，可是真正写出能表现你心中鲜活力量的诗，太难了。在接触到现实新闻时的那种被摧毁感和绝望感，怎样用诗把它更切实地贴近内心的感受？这个时代，是不是应该重新提出怎么做一个诗人？”

　　林雪、周瓒、黄礼孩、林世宾、向卫国、陈陟云等诗人、评论家参加研讨。