文学创作始终是中国电影的重要源头。良好的文学源头，是中国电影创作更加丰富且充沛的创作资源。柳建伟说，张艺谋能有世界级电影大师的地位，主要原因是有过与文学合作的“蜜月期”，上世纪80年代末到90年代初，执导《红高粱》、《妻妾成群》、《秋菊打官司》，是张艺谋对文学特别敬畏的时期，改编的全是当代作家一流的作品。“张艺谋在公众心中的形象是比较复杂的，它的复杂我认为是对文学的从热恋到结婚，然后闹矛盾离婚，然后又想复婚。他对文学态度的变化，使他的影视作品在公众心目当中的地位也发生了变化。不过，他的代表作仍然出自他对文学非常尊重的那个时期。”柳建伟还谈到了冯小刚，他认为冯小刚从早期的作品《甲方乙方》、《不见不散》、《一声叹息》和《大腕》，到后来的《天下无贼》、《手机》、《夜宴》及《唐山大地震》，作品的或好或差，恰恰表明他对文学的重视和敬畏程度的不同：《夜宴》和《非诚勿扰》对于文学重视弱了，票房就差；《唐山大地震》对于文学又重视了，票房就又回来了。

　　文艺评论家毛时安指出，现在很多大导演失败而归，是因为不重视文学的基础，一是急功近利心态浮躁；二是表达浮夸；三是形式浮华，各种技术手段扎堆。北京电影学院教授黄式宪也说，文学的退场导致了目前影视出现了亚健康。亚健康的病相有两方面，一个是大片文化，二是中小规模制作。中国作协书记处书记李敬泽认为，文学从整体上说构成了电影艺术原创性的重要来源，电影艺术是大量地、经常地、习惯性地从小说中汲取灵感，汲取情节、故事和讲故事的方式。

　　中国电影在成绩辉煌的同时也伴随着很多问题。国家广电总局电影局局长张宏森认为，这些问题都聚焦在创作上，创作的很多问题又聚焦在文学和影视的关系上。张宏森说，中国影视剧要想持续发展必须和中国文学形成广泛紧密的关系，得到文学的支持。他希望更多作家把目光转向正在发展的中国电影，中国电影也要以谦卑的态度，宽容的胸怀面向文学，从文学当中吸取更多的养料，使电影自身在发展中少走一些弯路。