继《潜伏》《暗算》等剧热播后，电视剧《黎明之前》再一次掀起了谍战剧的收视热潮。然而，该剧不是《潜伏》和《暗算》的简单重复，创作者在吸收和借鉴同类题材剧已有创作经验的基础上，以其开放的创新精神与精益求精的审美超越精神推陈出新，使该剧既新意迭现，又让人回味无穷。

　　故事不落俗套。《黎明之前》的热播，其中一个重要原因应归功谍战悬疑、职场政治游戏、两性情感等元素的“有效配方”与“巧妙设计”。该剧的故事线索比以往的谍战剧更加庞杂，但繁而有序、杂而不乱。以李伯涵、齐佩林、孙大浦、刘新杰、马蔚然五位处长之间亦敌亦友的复杂关系为经线，以“木马”、“摩西”、“擒水手”、“挖卧底”环环相扣的四大情节为纬线，编织成了一个网状的套层故事结构，四大情节主题与全剧的故事总主题之间获得了较为完美的契合与统一。近乎炉火纯青的谍战叙事技艺让故事本身成为了一座迷人的宫殿。出众的故事智慧裹挟着电视剧文本抵达了有关人性的高尚与卑劣、信仰的执著与反信仰的代价、自然生命与阶级生命的纠结、人性与阶级性的矛盾等生命存在状态与生命价值的意义彼岸。该剧将一个危机四伏、如履薄冰的故事在闲庭信步中娓娓道来，一般的创作技法是无济于事的，没有一定的艺术敬畏精神与审美担当绝不可能在谈笑间收获这样丰硕的艺术果实。

　　人物形象魅力非凡。如果说故事是人物的历史，那么人物就是故事的精魂。剧中刘新杰的形象塑造最为出彩，他身上体现出的集机敏睿智、干练精明、镇定自若、料事如神、游刃有余、风流倜傥于一身的人格魅力，让荧屏前的观众流连忘返。剧中刘新杰形象的立体感很大程度上是依托谭忠恕的信仰支柱由坚定到动摇、再到坍塌的毁灭悲剧提升和凸显出来的，但是这种凸显过程没有让人物站位喧宾夺主，创作者把握和拿捏得恰到好处。某种意义上讲，人物形象的走红不是艺术家塑造的结果，而恰恰是社会审美心理集体汰选和自觉补足的结果。刘新杰的魅力人格与优秀品质一定程度上为世俗生活中迷惘失落、孤独彷徨的个体生命提供了精神与灵魂的栖息地，主人公生命轨迹中变奏出现的诸如“刀光剑影”的阳刚之美与“肝肠寸断”的柔情之美，让观众如痴如醉。与其说他们通过《黎明之前》认识和了解了刘新杰，不如说是刘新杰的出现填补和慰藉了他们的精神匮乏与心灵孤独。基于此，吴秀波饰演的刘新杰这一人物形象，已经不属于他自己独有，而成为浮躁时代与物欲年代电视大众的“时代偶像”，他承载了观众太多的精神梦想与生命愿望，也照出了丰腴的物质生活背后，大众精神家园蒿草满地与荆棘丛生的现实情状。剧中人物形象的亮点远不止这些，诸如齐佩林的言而有信、运筹帷幄、积极进取；孙大浦的大智若愚等均给观众留下了深刻的印象。这些人物“群像”各有侧重、又各有千秋和韵致，从共时的层面看，他们都具有恩格斯所说的“这一个”的艺术魅力。

　　艺术创新可圈可点。《黎明之前》的创作者深谙欧美电视剧的类型化表现策略和审美范式，剧中快速的蒙太奇转换节奏、流畅的剪辑效果以及闪回镜头、闪移镜头、定格镜头、心理分析法的大量使用，都颇有美剧或好莱坞电影的影子，而且基本上做到了表现形式与反映内容之间的妥帖展示。从这个意义上讲，该剧的创新视野与创新意识值得中国电视剧制作者借鉴和反思。纵观中国电视60年的步履，其间不缺乏模仿，从港台到韩日再到欧美均留下了中国电视模仿的印迹。然而，模仿不是创新的终极归宿，只是通往创新之路上的一个必要过程，如果一味地将模仿当创新，到头来只会邯郸学步，永远不会独树一帜。中国电视亟待创新。中国文化迫切需要走出去，中国电视亟待参与和引领电视文化全球化的新格局，我们不应只安于做世界电视新样态的试验平台，而应把别国作为中国电视与中国创造的试验基地与展示舞台。《黎明之前》的出现让我们看到了这样的曙光，但创新之旅长路漫漫，中国电视理当永不懈怠且上下求索。