范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏省南通市。1975年进入南通工艺美术研究所，研习传统民间艺术。 1978年入南京师范大学美术系学习，1982年毕业后留校任教。曾为南京师范大学美术学院院长，教授、博士生导师，中国美术家协会会员，现为中国国家画院山水画研究室主任。擅长中国画，工写兼备，作风淳厚，意味纯正。 
　　作品多次参加海内外各级大型展览，多家专业刊物作为专题介绍。作品《支前》，《苦麓烟峦》等为中国美术馆，江苏省美术馆等展馆收藏。出版印行有《水浒人物全图》，《范扬画集》等。 范扬属羊，性格和顺，心地实在，读书时是好学生，做事时也随遇随缘。广交游，多朋友，画友中口碑不错。 
　　范扬出身诗文书画世家，不乏才情。一般说来，世家子弟往往聪明有余，沉稳不足，可以顿悟，不耐渐修，范扬却是能够立定精神，扎牢根基，含英咀华，厚积薄发。上大学前，范扬在老家南通的工艺美术研究所工作。研究民间刺绣和剪纸。当时，海内外诸多名家如庞薰琴、吴冠中等 到研究所讲学，启发学术，提携后进，范扬获益良多。工艺研究所前身是沈寿女红传习所，其刺绣精品为当时一绝、研究所的剪纸、灯彩、风筝、扎染都很精彩。民间艺术朴素自然、磊落大方而又生机勃勃，范扬耳畜目染，好之学之。体会不少，确实直接影响到其后来的审美取向。 
　　近年来，范扬一直是非常受学术界关注的画家。各种美术专业刊物纷纷对他进行专题介绍，许多美术批评家也给予他高度评价。显然，他的艺术创作已经得到了广泛的认同。 范扬在南京师范大学美术系，从教师到讲师、教授、院长，从书画爱好者到当代实力派画家，范扬一步一个脚印的走来，走得自然而从容。 
　　范扬在绘画上涉猎的范围很广，山水、花鸟、人物他都擅长，而且工笔、写意，创作、小品都画得精彩。他不愿墨守成规，喜欢尝试各种风格、各种画法。九十年代初期，他迷恋工笔人物画，作品多取材于唐人诗意，纯用传统手法，单线平涂，勾勒渲染。画面色调古艳纯净，结构精巧谨严，呈现出一派清新明丽气象，既给人愉悦身心的审美感受，又十分耐人品味。 
　　范扬性情中有一种难得的自信，他把画画作为最重要的事情，而且自信是可以做个大画家的。宋元以后有影响的大家多是山水画家，于是范扬也画起了山水，而且一发不可收拾。中国自古讲究天人合一的哲学观，的确，山水可居、可游，更能体现画家的真性情，展现画家的文思修养。范扬的山水画同样有着深厚的传统根基。综观他的作品，不乏吴镇、王蒙的茂密深邃，更具赵孟辅、董其昌的沉稳雍容，可贵之处在于，范扬食古能化。他的山水画取法传统，却又不同于一家一派，有着鲜明的自家风貌。 
　　范扬非常讲究状态，他作画时气定神闲，从从容容，犹如良将排兵布阵。他下笔前并非成竹在胸，而是任由情绪的驱使，放笔直取，以率意的笔线勾勒点染，铺排出大的格局框架。而后，根据胸中意想笔笔生发，一遍遍、一层层不厌其烦地积墨、积色，使画面逐渐厚重沉着起来。那些看似随意的点线，最终都被他统率到了整体的形象结构之中，形成了颇具韵律感、节奏感的笔墨符号，呈现出充满内蕴的动感。而这种动感绝无躁动和张扬，却分明透出宇宙洪荒般的山野气象，激荡着观者的心。 
　　 “笔厚墨沉”，是范扬山水画所具有的最重要的审美特质。他至今还记得，小时候学写毛笔字时，外婆告诉他，用笔要厚，用墨要浓，这关系到一个人以后的福泽。后来他学山水，取法宋元，却正好是雄浑沉稳的路子。他的水墨山水笔法凝重，中锋用笔，笔笔到位，落落大方。其笔墨点线行笔自然而自由，笔路盘旋起伏，既以朴拙的形式塑造出了胸中意象，又最大限度地保持了笔墨自身独有的审美魅力。 
　　笔墨当随时代。范扬的山水画注重心灵意象的抒写，但绝没有脱离对客观自然山水的认识和感受，也没有做传统笔墨程式的简单组合。他不断从大自然中获取新的审美感受，使自己的艺术创作永葆生命活力。尤其近年来，他走出书斋，去皖南、西藏等地写生，直接体验自然给予的启迪。 在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。在走入自然的过程中，范扬的确升华出了更多的艺术感悟，画，画得更加沉郁厚重了，表现形式上却更加自由、放松、洒脱，逐渐形成了更具自己时代特征的笔墨程式。 
　　从范扬近期的作品《皖南小电灌站》、《皖南山乡》等一批新作中，我们可以进一步感受到画家对笔墨程式的革新意图。画面逐步走向了线与色的单纯结合，画中的笔调韵味，既有深厚的传统绘画底蕴，更有作者对于现代精神气质的一种新体会。作品中的景致平常，具有写生的意味。画面施以青绿设色，以表达眼前所见的真实景象。在笔墨的运用上， 挥洒自由，率性抒写，任胸中勃然之气自由驰骋，浓淡青翠随意写去，自然而合乎规矩法度，令人耳目一新。 
　　范扬的认识是清晰的， 作为立足发扬传统精神和笔墨表现性的画家，范扬取得了骄人的成绩。而作为一位探索型画家，他的独特性同样是不可取代的。谁能想到，明天，他又会以怎样的面貌，带给人们新的振奋和欣喜呢！