昨天下午，我创作了一幅写意花鸟画。看着画面布局严谨、线条流畅、富有节奏感和韵律美，心里非常畅快。因墨迹未干不能悬挂，就暂放在画案上。

　　两眸相对，思绪正尽情陶醉其中之际，一个台湾画商上门购画。当他瞥见这幅作品时，说道；这张花鸟画构图奇特，清雅简逸，很耐看。就一齐卖给我吧！以职业绘画卖画为生的自己，当然不假思索就答应了！但我随说一句；这画的价格比其他商品画要贵些。画商不解问道；这幅是写意画，你大笔一挥，稍刻就完成，比那几张工笔画要简单多了！所以，价格应该便宜点才是啊！

　　以画商的思维，他是将我所有的作品都当作用金钱交易的商品画来看待。后来，因为他出价太低我拒绝卖，他还以为我见钱眼开。说道；朝阳，你们搞艺术的人应该将金钱看淡些！别在意那几个小钱了！就算是为了挣钱，也应该本着薄利多销这方式，作品多画多卖些才是硬件道理啊！......云云，说了很多。

　　画商的一番“大道理”，听得我唏嘘、感叹不已。做为一个生意人，他这样的想法也许是正确的。可对待艺术品，又怎可硬冠套上去呢？他虽然是个书画商，但并不是真正懂画。只能以作品的形似、色彩来衡量作品的好坏。象这样寥寥数笔的大写意画，他又怎能看得出端倪。要知道；一幅细致的工笔作品可以重复数十遍，画出的幅幅都可相差无几。而写意作品那泼辣无拘、浑厚多变、酣畅淋漓的墨韵，又怎能重复得了？

　　因而，一幅清雅的纯艺术作品是不可能与那些媚俗的商品画等价。一幅纯艺术性的作品虽然也可以当为商品来卖，但，因其不能是技术产品，价格不能受市场左右，不能与金钱划上等号！所以，就出现了有些大画家作品送给朋友心甘情愿，可让他低价卖出却是不可能。因为，那是一个原则问题，并不能以见钱眼开来看待。在此，我为画商如此看待书画艺术而感到万分悲哀！

　　画商的潜意识是以古时那些清贫、潦倒的书画家来对比。他也对照现今农民工的工资来计算我画的价钱，认为只要出的价位比农民工高就行了！真是可笑至极。一幅画作的内在价值虽然有着多种不同的理解，但真正的艺术价值却永远也无法衡量，连国家物价局都无法给艺术品定个价。他不会知道，那每一幅成功的作品背后、无不凝结着艺术工作者艰辛的汗水和无穷的智慧。在他的思维意识中，以为搞艺术的人都是超凡脱俗，不食人间烟火。

　　我不否认，艺术家的素质相对来说比较良好。但画商只想到其中一方面，而忽略了最重要的另一面。同是生活在地球上的凡人，一个书画家与世间任何一种职业的人都一样，都需要金钱。来填饱肚皮，来养家糊口，也来支撑自己追求的理想。且，画家以自己辛勤劳动来换来适度的报酬，我想是应该的。艺术虽然不能与金钱对等，但是达到高度时可以让金钱来衡量他的价值！如果一个艺术家生活过得连那些街头卖菜的小贩与苦力者都不如，天天有上餐没下顿，那他还有充足的精力创作吗？说句实在话，再高雅的艺术、无不需要建立在扎实的经济基础之上。否则，艺术也就成了空中阁、水中月了。现实就是这样的赤裸裸。

　　当然，一个真正搞艺术的人，始终也应该有着一种清醒、理性的认识，万万不能被澎湃的钱情所裹挟。艺术的阶递不能全靠庸俗的金钱来搭建，更不能让金钱混浊了这条冰清玉洁神圣的河流。要知道最高的艺术是来自无功利目的的创造。虽然金钱是生活的必需，但只是手段而不是目地，重要是应该以坚韧不拔的意志去执着追求。艺术本来就是术，必定要具有艺术那原有的面貌和特征。那些左脑在寻觅创作灵感，右脑在时刻梦想发横财、追逐钞票的艺术工作者。天天想方设法在“提高”“创作”的速度，将自己变成一部活的“复印机”。他们画出来的作品永远是轻飘飘，没有任何分量。其最终也只能算是一个画匠、而称不上一个真正的艺术家。要知道，不努力创作，仅靠涂脂抹粉，胡捧乱吹，镀金包装，永远也成不了大气候。

　　从古至今，无数的书画家、文学家都与富裕和奢华无缘。如；金农、黄秋园、凡高，三毛、海明威......，可他们照样沉浸在艺术的圣海中无法自拔。虽说，在如今这个物欲横流、无钱寸步难行的现实社会，纯艺术作品走向商品化是必然的趋势，这在一定程度上也影响了书画家的创作心境。但是，作为一个书画工作者，我们仍需要对神圣的艺术有着一种负责任的态度。记住，我们追求的是艺术而不是金钱，追求的是那瞬间即逝的灵感、带来了精神上的满足......