《山楂树之恋》的作者艾米在接受记者采访时说，《山楂树之恋》出版已经好几年，海内外拥有大量“山楂迷”。电影导演和电视剧导演想把它搬上大小银屏，我想重要原因应该是看中了它的故事框架和雄厚的读者群。既然如此，还是应该尽量忠实于原著，否则还不如找人创作一个新剧来拍摄。艾米的一席话扯出了当下一个颇有争议的话题，影视改编如何在商业与文学之间取舍。

　　尽管艾米声称“影视改编可以完全忠实于原著，也可以完全不忠实于原著，中间还可以有各种程度的忠实度，这都是允许的”，但是，“比如电影，将故事发生的季节从初春改到了仲春，这个改编就没什么道理”，“电影还删掉了原著中的几场吻戏，这也没什么道理”，“电视剧改编了些什么，我现在还不清楚，但我至少知道将静秋的年龄改大了，并将她的身份由学生改为代课老师。这也没道理”之类的直接表白，让人们看到了艾米对改编的不满和诟病。

　　如此，更进一步的追问则是：改编的边界在哪里？改编的合理性标准又在哪里？改编当然不需要完全依照原作者的标准，但是，能否一味迎合市场的逻辑和标准呢？正如艾米所说“如果你的忠实度不能达到你的目的，那么就是自己拆自己的台”。改编会不会成为“拆台”呢？这或许是每一部改编影视作品都无法回避的问题。

　　文学与影视的结合应该是一种双赢。也就是说，文学只有避免成为影视的附庸，影视也只有避免生吞活剥文学资源，不以牺牲文学价值为代价来片面追求影像感，影视与文学的结盟才能相得益彰。否则，就意味着两败俱伤。更进一步来说，小说与影视的结合应保持各自的相对独立而不是相互吞噬，才能相互补充。

　　商业的介入对文学作品改编之影响已经是有目共睹。一个可以观察到的事实是，在影视改编的过程中，影视开始疏离文学，解构了文学的内涵，将其核心诉求转向迎合世俗大众的情感和审美趣味，并且已经达到了肆无忌惮和毫无顾忌的程度。对文学母体肢解已经成为影视改编的普遍场景，也正是在这点上，才产生了艾米的诸多“没有什么道理”。

　　当然，这也反证了影视作品难以阻挡的渗透力。但是，对文学生存空间的侵蚀也是明显的。由此出现了影视与文学沟通的障碍。因此，面对商业化浪潮的冲击，影视改编如何能够迎合商业化的需要，又不丧失文学性，则是影视改编在商业浪潮冲击下所要突破的困境。