我写的《故宫三部曲》，其中写到抗日战争时期故宫文物南迁的故事，故宫人有这么一句话，文化之根在，中国不会亡。正是抱着这样的信念，他们在国难当头之际，冒着生命危险保护国宝，捍卫中华传统文化。这充分体现了中国知识分子的使命感和崇高精神。

现在时代不同了，但我们仍然应当保持与弘扬这种使命感和崇高精神，坚定文化立场，坚守文化之根，为传统文化鼓与呼。因此，当我读到这部《念物记》书稿时，尤为欣喜，颇有感慨。

这本书没有空谈宏大主题，也没有板着面孔布道，而是用23个篇章，每篇讲述一项传统手艺、刻画一位或数位代表性人物。这些手艺中，有的已入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录，比如雕版印刷、剪纸；有的至今任何“名头”都没有，比如盘扣、手工布鞋制作。作者采用田野调查的方式，细致入微地介绍每项手艺的前世今生，以及手工艺人的真实生活状态。但正是这种显微镜式的写作，让扬州2500多年的灿烂文化和精湛的手工技艺，像长卷画轴一样徐徐展开，令人在游目骋心之余，更增添了对民间智慧和文化家国的挚爱之情。

与很多文化类著作偏于学术味不同的是，梅静的这本书始终贯穿着一个“情”字。比如在开篇《唤醒古书一缕香》中，她写一位修复古籍的年轻人：“来扬州七年，他的小店几经辗转，才在皮市街的一处平房里落了脚。房子老旧，冬天，人在屋里站一会儿，脚板就会变得冰凉。”透过这样的文字，我们可以看到一名写作者的悲悯之心和大爱情怀。但在这温暖的笔触之下，作者又以深沉、冷静的基调，讲述了传统手艺面临的困境，以及破解的途径。比如她在《坐爱山林晚》一文中写道：“叠石是需要实践的艺术，光做不思，光说不做，都是行不通的。他们盼望中国园林学科教育能够弥合理论与实践的鸿沟，期待真心热爱叠石艺术的人才出现。”这就使得这部作品脱离了风花雪月式的文艺窠臼，而具有了深厚宽广的现实意义。

作者梅静是扬州人，对扬州这片土地拥有天然的熟悉之情。她笔下的扬州手艺如同乡土上长出的庄稼，鲜活且极富个性。但越是地方的，才越是世界的。从扬州手艺曾经的辉煌，到今天工业时代它所面临的严峻考验，再到有识之士对它的未来所做的扶持与拯救，其他地区几乎都可以找到自己的影子。虽然这部作品只是一个城市的手艺故事，但我们每个人都可以从中懂得，珍念延续不断的造物文脉，以及生命与自然的和谐共生。我想，这也是书名《念物记》的内在之意吧。

借用书中的一句话：“手艺其实是一种文化、一种精神，保护手艺，就是滋养我们的传统文化，培育我们的民族精神。”我们坚信，文化之根在，中华永辉煌！