不同的作者有着不同的写作趣味和追求，有的乐于抒写晴天，有的钟情描摹雨天，有的善于揭露黑暗，有的愿意予人温暖。是什么造成了作者的这种不同？那一定是他独特的人生经历、生存状态、审美趣味、精神追求。可以说，一部作品的气质就是这个作者的内在气质，一部作品的精神，就是这个作者的内在精神。作为一名读者，我的乐趣不仅仅停留在小说《清明上河图》的文本上，我更愿意去发现这部作品与作者个人之间的内在联系。

 一个作者当然需要有他的作品，一个作者被人认识当然需要通过他的作品，没有作品，如何称其为作者？这理所当然。但我认为一个作者需要有一个形式来呈现他的思考、他的观察、他的精神、他的表达，因此他需要一个载体，这个载体是什么？可能是绘画、可能是音乐、可能是影像、可能是小说，还可能是建筑，作者只不过就近找一个适合他的形式来承载而已。他要借助这个载体来和自己对话、和世界对话、和过去对话和未来对话。这是张择端画作《清明上河图》的意义，也是宋方金小说《清明上河图》的意义。

 小说《清明上河图》语言洗练、圆润，韵味十足，读之如清风拂面，念之若溪水潺潺。阅读的过程中，常常使人忘记文字所讲的内容，而不自觉地徜徉在柔顺的文字中间。这是诗人出身的宋方金的功力。文字上的优美是很多作者的追求。宋方金的文字的难得之处在于，它优美而大气，开阔并高远，它的文字没有矫情和阴柔，而是透着温暖。文字上的诗性和温暖性是宋方金作为一个作者的特质。一个作者的特质不是凭空而来，必有其来源。宋方金生长于山东胶东农村，体味过苦味生活，因此比城市里走出来的作家更知人间冷暖，所以他常怀有悲悯之心。少年时代赶上文学繁荣时期，入了诗歌的道，因此他精神上洒脱、高远。人被他所处的环境塑造，人被他的爱好塑造。我想这是宋方金诗性和温暖性的来源。他的诗性和温暖性首先体现在文字上，其次体现在故事上，这一独特特质贯穿于他的所有作品中，从诗歌到小说、从电影到剧集。

 小说《清明上河图》以起居郎左耳的视角，以左耳与王师师平凡的暮年生活为时间节点，通过倒叙方式再现左耳与王师师的爱情故事。在左耳与王师师的爱情故事中，画作《清明上河图》成为了一张网，把所有人物都网罗进去，他们的爱恨情仇交织在一起，故事在此基础上缓缓展开。与其他靠文字叙述情节的方式不同，作者借助温润的语言进行了“画面式”的写作，翻开一页页纸，如同翻开一页页画，人物栩栩如生，跃然纸上，对话生动活泼，诙谐有趣。一代代的人们通过《清明上河图》这幅传世名画，对历史进行充分的勾勒和想象，而这幅名画又暗藏了多少密码，预示着怎样的未来，古人又想告诉后人什么？作者穿越时空完成了他个人的想象，也完成了他个人的精神之旅。宋方金用他的笔写出了只有他才能写出的那份趣味和唯美。

 我在小说《清明上河图》中看到了作者宋方金的精神和气度。最美的艺术，不是一部作品，而是作者“活成”一部作品。作者的精神气质和生活趣味要先于他的作品。