20年前，看马元浩镜头里的百莲，红莲娇羞不俗，白莲沐浴圣洁；群莲和美相依，独莲风骨卓然。得此一见，清莲超拔的气节，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的风骨，便占领了我的精神高地。

读荷，情趣别样。

在《荷塘月色》中，朱自清借着塘上的月色赏荷：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”月色柔和迷蒙，薄雾飘浮轻笼，这月下的荷塘，任神思游走，恍如仙境。

朱自清笔下荷叶撑起的心境，从不静到求静到得静到出静，纷纷扰扰，散散淡淡。其实，这妙处就藏在俗身凡境终冥化，揽得清晖戴月归的隐喻中。

赏荷，快慰怡然。

吴昌硕用苍润枯涩之笔，将《荷花图》中之荷渲染得灵动而富有生气。缶翁富有金石味的笔墨，画出的是敬畏自然的谦恭和禅宗开悟的境界。散淡冷逸的线条，写出了画家赋性高古的艺术真趣。落款题有一诗句：“白荷花开解禅意，点缀不到红蜻蜓。”缶翁所题，以疏密虚实为静，以灵动清润为空，有清湘老人泼墨的逸趣。

同是画坛圣手，清代高凤翰所画的《荷花图》，上面有被誉“怪”名郑板桥的题诗：“苇花秋水逼秋清，画舫江南旧日情。最是采莲诸女伴，髯高风郑笑呼名。”这首诗，讲的就是两人在秋天一同出游，看到一些采莲女，情不自禁地对人家进行调笑的过程。短短一首诗，把荒诞不经的两个老男人的形象表现得极为传神，与画的意境相得益彰。这二位在当时画坛能独标清流，敢于“师造化”而别出心裁，并以文人的“士气”、“逸品”示人，才会被称为“怪”。也正因如此，才被奉为革新画派中的代表。赏纵横跌宕、痛快淋漓的写荷之作，何人不醉？

藏荷，自得其乐。

在我的藏品中，有一幅高凤翰的《荷花水鸟图》，画面由荷花、水鸟、水草构成。绿色荷叶清新雅致，恣意昂然；粉色荷花纯洁秀气，荷花、荷叶成为构图主体。荷叶下有一只白色水鸟俯身在水面觅食，神态安逸中透着机警。水面绿草繁茂，生机无限。所画花卉亦笔墨滋润，隽永雅致。高凤翰曾题写咏荷七言诗：“荷叶荷花五尺长，墨痕托出水中央。纵然朽断玲珑骨，不恋污泥也自香。”读此诗，足见老阜对荷花的偏爱。赏其画似有所悟，也唱和几句：花香清溢动水草，荷根荷脉任逍遥。水鸟顾影独自戏，几瓣芬芳随叶摇。

品荷，诗格高妙。

千古诗赞圣荷魂，泥塘独标挽清莲。古往今来，文人骚客礼荷的诗词歌赋不计其数，或托物言志，或藉此抒怀，或状物寄情。近读清代高士奇所著的《江村消夏录》，为卷中画跋咏荷的诗赞叫绝。

《江村消夏录》所载画跋中有关荷花的诗赋，格调高古，颇值得玩味。其中，《徐文长水墨写生卷》上为“荷花”的题诗：“若耶溪上好风光,无人折取献吴王。西施一病经三月,数问荷花几许长”，说的是绍兴的若耶溪上风光旖旎，长满了莲花莲叶。但是这么好的莲花从来没有人采摘献给吴王。直到吴王心爱的西施病了很久，吴王才心急火燎的多次询问，若耶溪上的荷花长了多长了。今人虽不能幸览写荷名迹，但读诗跋能真切感受到，青藤老人恰似一朵盛开的荷花，他出世的气节，惊世的才华，贯饮秋风的从容，就是荷品的写照。

读作家笔下之荷，如梦境之游；赏画家泼墨之荷，得遥寄之思；藏名家流芳之荷，如沐浴之洁；诵名士诗跋之荷，得心动真趣。其实，读文中荷，赏画中荷，鉴藏中荷，品诗中荷，不如临荷塘，在千姿百态的水墨韵致中，与荷为友。

常漫步于松花江北岸金河湾湿地的荷塘边。春日，荷塘散淡的叶片，清爽游移。“田田八九叶，散点绿池初。”这份妆容，似羞涩少女，“芳心卷未舒”；盛夏，远眺宽广无际的荷塘，目之所及，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的盛景，让人心旷神怡。秋日，“留得残荷听雨声”的妙境，大有残中不败的悲壮。而冬日，“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的绝唱，让迟暮的旋律显得雄浑、激越。

荷塘是生命的摇篮。正所谓：一池碧叶浊泥净，莲子芳心竞日开。他年腹有诗书画，游丝高举入梦来。在四季的轮回中丈量荷塘，目睹了她春日的灵动，夏日的繁盛，秋日的衰容，冬日的神伤。不染铅尘的莲，牵岸柳柔丝，携丁香顾盼；伴彩蝶摇曳，与鸟儿对话。即使被秋霜浸染，被风雪肃杀，她的风骨展现的也是摄魂的绝美。她的精彩，出心静，入妙境，得禅净，化恭敬。

净守莲池，卓然不凡；心有荷花，方得大雅。