吴晓先生是中国新诗研究版图中的大家，尤其在个人化诗学整体理论的建构层面，成就突出。《新诗美学》一书是新诗研究领域的重大成果，是关于新诗阅读与阐释的一本必读著作，也是贯通中文轴心学科的文体专项必读书。此书以“新诗”为契入对象，但所阐论之诗，囊括古今中外的纷纭异作，以一种“新诗世界观”为映照尺度，从对观赏性的“诗象”敞开，皈依到对操作性的“诗芯”剥露；从微观性的文本细读，上升到谱系性的形式归档；从符号化的意象思维与审美程式，迁衍为宏构化的宇宙意识和生命哲学。

      书中探讨的“美学”源流与构型极为丰沛，包括写作美学、阅读美学、结构美学、功能美学、接受美学、符号美学、过程美学等。更重要的是，在狭义的美学分析外，展示出一种融汇文本空间的“大美学”，一种创化阅读机制的“实美学”，一种自内向外辐照的“深美学”。

      在文学外部研究和跨文化阐释盛行的今朝，著者努力重建那条阅读的深邃正脉：从词语出发，向宇宙进达。全书首先鲜明提出审视新诗境界的诗学理念，彰显宇宙意识和生命意识；其次以意象符号系统为阐释核心，统领对新诗的辨认行动；最后以“诗美”为论证指向，以“情感空间”为创造设想，在科学的符码分析外，建立鲜活的人文性美学解读。

      此书理论视野开阔，个性视野鲜活，放眼古今，吸纳中外，锐意创新，秉承高远而纯粹的诗性理想精神。在细密而深刻的论析中，我们可以窥见一种创造性的努力：颠覆通俗的诗歌解读方式，突出个性化的诗学体系的宣叙，将结构分析与理论思辨有机融合，追求理论开拓性与实践指导性的贯通。而我们，则有幸迎来一部文学研究的源头性著作，一部新诗阐读的元著作。

      《新诗美学》一书，著者宣布：诗的最高境界为宇宙形式的建立和生命形式的超拔。在书中，王维的《使至塞上》颇受推崇，对“大漠孤烟直，长河落日圆”的阐析，堪称诗歌研究的经典个案。点、线、面构成宇宙形式的图形系统，红、黄、青则为自然界的三原色，河、日、烟、漠更是符合传统五行学说的基本物质元素，更关键的是，诗句触响了宇宙结构与心理结构的形神双重奏，展现了静默而高远的空间，鸿蒙而神圣的时间，灿烂而恒久的瞬间。

      为何新诗需要从古诗中获取不竭的诗力？“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”在地球一隅，诗人窥见宇宙存在的奥秘，契入心灵感应的巅峰体验。恩斯特·卡希尔曾言：“一幅完美的风景画，或对某一风景的完美的诗的描写，都是凭想象唤出该风景的纯形象，这种形象的壮观和从这种形象中获得的快感，使我们忘记了关于这个形象本质的一切科学问题。”准确地说，伟大的艺术品是对“物象快感”的极力探索和对“科学场域”的深刻塑形。列夫·维戈茨基说：“形式情绪是开始和出发的因素。”威廉·沃林格则说：“所有艺术创造的出发点，即对抽象冲动的一种最终渴望。”“形式情绪”与“抽象冲动”在现代艺术中的意志融通，与著者的诗歌解说产生高级的共鸣。

      此书的这一核心观念，令读者逐渐靠近诗学的深度区域：现代诗的命脉是“内生命”和“内科学”的双重拓掘，是“物质性真理”与“情绪性真理”的超越性汇合。新诗中的名篇，因其拨动了宇宙形式的生命触角与生命形式的宇宙情感，而散发迷人的光辉。著者重点分析卞之琳的名作《断章》，认为该作的内在美学结构细腻且丰裕：人与自然、生命与美、人与艺术、空间与时间、现实与梦想，且将“距离”这一存在本质寄寓在纵横交织的诗美书写中。

      戴望舒的《印象》一诗，也以铃声、渔船、珍珠等流动的古典意象，对应了驶向微茫与空无的宇宙形式，同时也创制出与“消失过程”状态下的人类情感溶接的生命语言，意象的物理能量与灵魂能量在美学氛围中创造出更久远的诗性共振。

      此书强调，具备宇宙形式的诗作，必然具备以下审美特质：1、融合有机的意向关系；2、隐含内在的形式结构；3、孕育充沛着普遍性与本质性的永恒情感与无边意蕴。在新诗内驱力下降的当下，应该重视：诗治科学，科学制诗。诗歌主治庸俗科学主义的便捷、机巧与冰冷，科学则将制约诗歌中的无效抒情、文人遣语与微型骨骼。

      《新诗美学》一书将经典的意象论再次搁置在金钥匙的盒中。意象符号系统，是吴晓先生在新诗研究领域初发的雄声。他认为，诗本体即为意象符号系统的独立生根和意象符号网体的动态震荡。因意象所具的本体能量和历史能量，使语言超越了单向度的描述与袒露。著者深刻地觉察到，中国当代诗歌将步入“意象再出发”和“深度意象”的修炼苦旅，同时以宇宙形式视野下的意象建构力为考察轴心，许多诗作将获取再判断。如张枣的《镜中》中的意象释放出古典而小资的寂寞情意。而海子的《亚洲铜》，则构建了与历史宿命同等规模的宇宙形式，及其灵魂战栗的意象象征体系。

      意象符号系统的美学含量，与宇宙生命形式的镌写息息相关。著者在书中对意象的理论系统也做出明晰的勾勒：意象的外在美感与内在含量，组建意象的二维结构；意象的思维转换与直觉把握，决定意象的生成实效；意象的表现功能、表达功能、建构功能，共同展现意象的艺术劳动价值。

      《新诗美学》一书，通过对“过程美”与“整体美”的符码读写，展示诗美的产生、呈现、构型，并为新诗在更高处的天空开劈出情感空间。情、思、悟之美，对过程美的兑现缺一不可。情之美必须在唯抒情与反抒情的偏见中还原情感的原生血肉，创造情感的曲折回廊，引领情感的诗思走向。而思之美必须复归于人类精神家园的光晕中，跨越意志图解版式，跨越思想水平线的平均分，跨越格言警句体的狭隘追求，跨越无益于人类智慧谱系的智力游戏。谈及终极的悟之美，禅悟必然是境界经验和生命解脱的最高形式，但诗悟通过禅境和诗境的契合，建立以尊重过程独一性为基石的悟性链，在证悟诗语空性之外，保持对实体世界的疼痛进行逼视的思想穿越，也是对陈超所言的时代“噬心主题”进行智慧交锋，严峻完成现实批判与自我审判。

      著者所言的“整体美”，比大众语义里同质化的整体概念具有更丰富的思维纹路。整体美以建构新诗情感空间为诗学普世律令，它首先需要丰饶的意象关系场，实现情感对世界生机弥漫的支配；它需要意象的有机密度内聚，生发对生活镜像的穿透力；它需要艺术节省律的灌注，创造比整体美更凝实的空间扩张。而在一切实现整体大美的艺术笔墨中，制造象征结构，放空具象限制，扩大内心结构的表情功能，是重中之重。意义不仅是诗人设定的，也是读者补充的。诗的创造，必应注重这一填充性结构，积攒诗歌的共鸣弹性与意义的再生能力。

      《新诗美学》一书13章，38节，40余万字，吴晓先生在他69岁时为我们献上一部敞开式的完成性诗学体系论著。伟大的诗歌，拥怀不可解释与不可解构的内在品质，而此书的论述却对这一巍峨的奥秘，实现了从“接近”到“揭进”的阐释嬗递。先生对新诗的精神图腾抱有澄明的信仰，对现代诗的生命力与经验空白区位，更展露出拓荒的向往。诗令我们屏住呼吸，提耳聆听，而美扶我们立在紧绷的箭簇上，抖落尘埃，远走高飞。