范曾是我国一代书画大师，精于白描，尤喜写意人物。他对中国传统文化艺术有独到的见解和研究。而《回归古典之美》正是一部范老先生关于中国绘画、书法、诗词的粗略认识的书。

　　在范老先生眼中，中国画是哲学的、诗兴的、书法的，是源于生命的。说中国画是哲学的，是因为中国画具有中国式哲学的印记。中国的哲学与西方的哲学不同，西方哲学是重逻辑、演绎、具体的东西，而东方哲学则是重经验、感悟、归纳、整体的。可以说，中国古代哲学是感性的、主观的东西多一点。反映在中国画上，就是中国画那种神似的意境。比如说画梅花，作为读者，我们一眼就看出画作上是一支梅花，可是细看之下，又会发现，画中梅花的样子与现实差远了，画布上只是用红色的笔墨随意的点了点，可是为什么我们能看出这是梅花呢？因为画家能从整体上感悟梅花，抓住了梅花冷傲、坚韧的特质，而这种特质，正符合我们对梅花的主观上的认识。

　　画面上什么背景都没有，没有天空，没有树干，没有地面，只有无尽的延伸的白，只有从画布的右下方伸展出的一支梅花。范老先生说“知白守黑”，留白就是他画作的一个特点。大面积的留白可以给我们无限的想象空间。作画要留白，同样的做事也要留白。我觉得留白有两种意义，一是要善于利用现有条件，利用背景；一是不要填的太满，要学会舍得，舍得之间，有舍才有得。生活是繁琐的，不要总是把生活堆得太满，要适时的放松，这一次的放松不正是为了下一次的奋斗吗？

　　对于书法，范老先生认为，书法是自然的、时间的，是一个自足的体系，是学识、修养的外化。有句老话说“字如其人”，确实是这样的，像范老先生的字，就像他的人一样，沉稳、自信、有霸气。文字是人们用来抒发感情的最好的媒介，当我们用心写下这一个个的字符的时候，感情已经悄无声息的注入其中了。书法还是时间的，我们瞬间爆发出的感情最能成就一副好作品。像王羲之的《兰亭序》一样，王羲之在风景优美的兰亭与文人雅士汇聚一堂，志同道合，相谈甚欢，再加上小酒微熏，于是大笔一挥，一副不朽之作诞生了。再如颜真卿的《祭侄文》，更是时间性的典范。当我们得知汶川地震时，悲怆万分，情难自禁，于是颤抖的写下了“祖国万岁”，当我们看完建国60周年大庆时，心情澎湃，激动不已，于是也挥笔写下了“祖国万岁；。试问，这两者之间能一样吗？笔随心动，笔下流淌的文字的源头，正是我们的心。

　　诗词之美，最美在画卷上，一副好诗词就是一副好画。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，这首《天净沙•秋思》的前三句就是用了这么九个名词，为我们展开了一副深秋黄昏的萧索画面，再配上后两句“夕阳西下，断肠人在天涯”，读来让人心中无限悲凉。再说李清照的《点绛唇》“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，每次读到这里都会禁不住的笑出来，多可爱的女孩子啊。

　　在这本书里，还有一处让我很是喜欢，那就是童真，童趣。范老先生认为，只有拥有童真童趣的人，才能创造美，才能更好的欣赏美。伟大的艺术家都有自己童真的一面。曾经看过一本书写启功老先生的书，书里说他家里有很多的毛绒玩具，还附了一张照片，照片上他戴了一顶青蛙帽子并且开心的笑着，就像大肚弥勒一样。当然了，说童真并不是说幼稚，而是说我们应该持有一颗纯朴的、善良的、毫无杂质的心。很多人都说，这样不行，这样在社会上混不开。可是一人有一人的生活信念，也许这样的我不能赚很多的钱，也不能拥有很大的权势，但是我每一天都很快乐，到老都问心无愧，这不也是一种成就吗？人活一世，是很短暂的，何苦被身外之物所累呢？

　　在浮华的社会里，我们变的浮躁不堪。可是在读完这本书之后，很久没有体验过的安宁又款款地流入心中，像一汪清泉浇醒我们混沌的头脑。让我们回忆起心灵曾经的呼唤，让我们在浮华的背后找到了属于自己的一片净土。