一花一世界，一叶一菩提；一水一心法，一石一禅心。

少时读诗，最爱的便是王维。爱摩诘诗中的辋川，爱他诗中的一颗禅心。人境即禅境，以诗为桥，缀成一片云水禅心。

王维，字摩诘，太原祁人。太原王家是簪缨世族，母亲出自博陵崔氏，家境殷实。王维在开元九年进士擢第，之后又“调太乐丞，坐累为济州司仓参军”（《新唐书·王维传》）。后因岐王在府中命人舞黄狮而受牵连被贬，至张九龄为相时官复右拾遗，次年迁监察御史。此后奉命出塞，为凉州河西节度幕判官。自此，王维开始了半官半隐的生活。安史之乱时被迫出任伪职，叛乱平息后在其弟帮助下出狱终老。

端看王维的经历，着实没有什么政途，却有佛缘。母亲崔氏信佛，家中设有禅房，王维耳濡目染下渐生礼佛之心。在南阳临湍驿曾与禅宗大师神会相遇，撰写了一千多字的禅宗经典《能禅师碑》。佛法贯穿了王维的整个生命历程，静与空，蕴藏着大能量。

如果说王维的前半生是半官半隐的生活，那么令其潜心修法的转折点就是妻子崔氏的病故。王维与崔氏，举案齐眉，琴瑟和鸣。崔氏在王维三十三岁时撒手人寰，据《旧唐书·王维传》记载，王维“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累”。忍过丧妻之痛，王维叩佛门，入禅定，习佛法。

王维的禅意，渗透在他的诗和画之中。苏轼有言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

中国山水画总是会带着空灵和飘渺。在山水画中，留白是极常见的。一分不多不少，恰到好处的白，是在将满时的微缺，留有一丝呼吸的缝隙，更是一分禅意。王摩诘的画，“凡画山水，意在笔先”（王维《山水论》），胸中自有丘壑，每一座亭，每一棵树，置在合适之处，层层叠叠中意境顿显。王维传世的或后人摩作的画作寥寥，最接近其风格的大抵是藏于台北故宫的绢本设色《雪溪图》。右上角有宋徽宗赵佶的题跋“王维雪溪图”，整幅画以雪景为主，远山、暮雪、兀自静伫的茅屋、悠悠的舟，深远寂寥之中蕴着静禅之意。“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也”（《新唐书·王维传》），王摩诘的画，可谓尽领山水之灵气。

王维在辋川和终南山的那段日子，是其禅诗爆发的阶段。“白云回望合，青霭入看无”，这是终南山的仙境；“行到水穷处，坐看云起时；偶然值林叟，谈笑无还期”，这是对生活的看淡与超脱。宠辱不惊、自在随心，直至那水尽云涌之处。在辋川和裴迪把酒临风，且共从容，“倚杖柴门外，临风听暮蝉；渡头馀落日，墟里上孤烟”，情景交融大抵就是这般，单单读着，眼前便是一幕真切无比的场景。“古木无人应，深山何处钟？泉石咽危石，日色冷青松”，苍苍古木，泠泠泉响，目之所及皆是韵味。还有那首最爱的《辛夷坞》——

木末芙蓉花，山中发红萼。润户寂无人，纷纷开且落。

微红的芙蓉花，寂静清冷的绽放。流年宛转，岁岁花开花落，至此终年，万物循环。此处无人，也本不需人，一朵花的绽放，只是自我生命的旅途，自有一番道理。

禅意无限。

禅意是最难用言语诉说表现的，佛曰，“不可说”，能体会到什么境地，全凭一个“悟”字。佛家常言“参”，透过那繁华尘世的外表去领会探寻被埋藏在深处的本真。苏轼说，“静故了群动，空故纳万境”，静与空，禅之意深蕴其中。

公元761年，王维淡然的离开了这个尘世。他在白发苍苍之时曾自言：“一生几许伤心事，不向空门何处消？”佛学的确成为了王维一生的寄托，成为他无法割舍的血脉。或许当年崔氏给王维取的字在冥冥之中暗示了什么，“维摩诘”，历经伤痛，一朝顿悟。

洗尽铅华，回首那湮没在历史风云中的往事，竟也如同王摩诘在《汉江临泛》中所言，“江流天地外，山色有无中”，看似清晰，却又飘渺无法捉摸。而所思所想，还在虚实之间继续。

所谓禅心，本就无垠。