电影《阿凡达》上映曾在全球引起一片热议。有论者说，这是一场革命，从此电影业进入了一个新阶段，整个观影的习惯和观念将彻底改变。我以为这论点未免过于激进，有点冒失。在我看来，3D电影，只是预言了电影新科技无限深广的潜力，并没有也不可能改变电影艺术的本质和特性。奥斯卡将最佳影片大奖颁给了传统样式的影片《拆弹部队》，就已表达了美国电影界的主流意识。

　　电影是通过声光电技术，拍摄成运动的影像，来表达创作者的世界观、人生观的艺术，因此，可以认为，它实际上是一门艺术样式的哲学，也是影像的文学。早在电影艺术诞生以前，人类就发现和发明了电、发电机、活动摄影机、胶片、活动放映机，这些是电影艺术的技术元素，但不是电影，更不是艺术。这些技术的创造者们，大约都未曾想到过，他们的创造物将被用来发明一门前所未有的艺术，令人类惊叹和痴迷不已。这些技术手段有机地结合在一起，并且在一种元素的指导下，拍摄出影片，在公众面前放映，才被称之为电影艺术的诞生。1895年12月28日，在巴黎，卢米埃尔兄弟在一家地下咖啡馆里放映了20部每部1分钟的影片。这个今天看来有些寒酸的开场，竟然拉动起无尽的汹涌奔腾的电影大波。这个开场包含了电影艺术最基本的元素，首先是创作者将自己的主观意识融入并指导了影片的拍摄，他们或许没有文字的脚本，但有腹稿，这就是无字的文学剧本。文学介入了电影技术，使之成为艺术。这就是卢米埃尔兄弟不经意间创造的伟大的开端。电影百年多的历史证明，文学永远是电影的灵魂，为着电影艺术的需要而使用技术，而不是相反。正是这样一条铁的规律，创造出永续不绝的优秀的影片。

　　之所以回头远望电影艺术的开端，是因为我们已经淡忘了电影离不开文学。已经很久了，我们的电影界技术超过了艺术，制作超过了创作。在艺术和技术的从属关系上，二者组合的分寸上始终没有明确合理的观念，一些有影响的电影工作者认为有了纯熟和精湛的技术，中国的电影就可以整体腾飞。我们也花了可观的人力物力制作大片、巨片，收获却远远不符初衷。专业电影编剧队伍的星散，是电影改革中的严重失误；对现有电影编剧人才的组织、管理、培养，没有明确的规章制度，简直还处在自在松散的状态。这自然不利于编剧队伍的提高。况乎在今日文风浮丽、文学队伍整体不尽如人意的状态中，希求电影剧本的一枝独秀也是不现实的奢望。

　　文学是人学，通过塑造各种各样鲜活的人物，来表达作者的世界观、人生观，用以服务于社会、人群：文学的叙事功能又是戏剧、电影最基本的手段。叙事、状人、制造氛围，宣示哲理，电影都依据文学而展开，只是将文学的语言文字表达，化为有规律的运动的影像来表现。于是电影有了自己的语言规律。电影编剧就应当熟悉电影语言，并且运用自如。但这不是电影可以不要文学的理由。没有文学的电影，只是声光电技术的杂耍，还不是艺术。我们的有些精工制作的影片，正向杂耍靠拢。古今中外的优秀文学作品，无一不是作者在他那个时代思潮的产物。所有的人物无一不是被一定的时代潮流托浮到舞台和银幕的。即令描写古代的和过往的历史，也是作者的历史观和对他生活的时代的认知。所以，有了文学性，电影势必会有现实性，更何况电影本身就是纪实性的艺术。电影所拍摄的都是现实的，即使梦境、神话、想象也是人造的现实场景。只是其中含蕴着作者的理想、价值观、爱恨情仇，这就是文学的元素。无法回避，无法逃脱，在在表现出作者的文学素养。一个文学素养不高的、美学价值低俗的导演决然拍不出令人心灵震颤、荡气回肠的好影片。好文学剧本拍出坏影片，常常有之；坏文学剧本拍成杰出影片，有史以来未曾有过。

　　诗是诸种艺术之母，疏离了诗意，电影将如同一杯白水、白水一杯，甚或连这也不如，只是应当抛弃的东西。在我们今天的条件下，加强电影队伍的文学修养，让文学深深进入电影，窃以为才是中国电影大发展的基本功。

　　应当承认，《阿凡达》给电影艺术带来了更新的表现手段，势必会在电影制作上引入新的观念。但它也同时告诉我们，一部优秀的影片，更需要建筑在坚实的文学基础上。电影一方面是艺术，另一方面又是产业。当我们精力全部集中在产业时，或许是电影质量下滑之时。因为我们忽略了艺术，而平平的影片不会使产业振兴。要振兴中国电影，首先振兴文学，让文学成为电影的灵魂。