两次看钮承泽的电影，都看到一种中年男子发觉自己在行将就木前，为了完成梦想，抛出所有奋力一搏的决心。   
从《情非》的自我解剖，对媒体、政治的讽刺与批判，到新作《艋舺》带有自传性质的黑帮故事。他把遗留身体里的老屁股气息: 八卦议题、酒色财气、帮派背景，化作梦想的养分，坦率地告诉次世代的观众，他所淬炼出的「友情」与「义气」。

表现手法上比较接近日本青春电影，如宫藤官九郎、堤行彦、三池崇史等，能兼具喜剧、动作与故事的高度娱乐价值电影。当红明星饰演，风格化技法，快速剪接、饱和色彩、大场面布景，以幽默、谐趣方式切入，领着观众一步步走入电影的世界。
故事的开端，起因于蚊子(赵又廷)的一根鸡腿，从一个总被欺负、转学无数次，渴望朋友的乖乖牌，先与狗仔孩(陈汉典)发生摩擦，到加入志龙(凤小岳)与和尚(阮经天)的太子帮，蚊子由一个懵懂无知的少年，成为角头势力的新生分子。

在父母眼中，蚊子大概就是所谓「误交损友」、「误入歧途」的可怜孩子，但那是可怜孩子仅能挥洒的现在，拼着以上纯属虚构，如有雷同纯属巧合的机缘，写下自己毕生难忘的青春故事。太子帮五人的结拜、香蕉成熟时的初体验、生命骤逝的迷惘与愤怒、至亲至信的猜忌与怀疑，你追我跑打打杀杀的日子里，转进一去不复返的成人世界。  
喜欢一部电影真的没甚么理由，因为导演故事演员、电影里天气、某句对白、动作，与自己经验相仿，气味相投的一拍即合都可能，甚至是一种催眠般的集体意识，《海角七号》戏迷，不少人只为了看茂伯的暴牙，欣赏范逸臣如何在电影里表现“操你妈的台北”，这样的经典佳句而进戏院。

从穿着制服跨坐校园墙头，跳脱出制式化藩篱规范开始，和尚一伙对新加入的蚊子伸出友情的臂膀，是情感与价值感上的被认同，发觉自己不再是孤独的无目的活在这个世界上。《艋舺》中的他们处在1986年的时代，在法国的同一时刻，穴居《地下铁》的年轻孩子，也正换上属于他们地下国度的服装，唱着青春不灭的咏叹调，(卢贝松的年代已经一去不复返了阿)。钮承泽镜头下的孩子们，换上趴哩趴哩的服装，用拳头义理记述这场不再回头的青春，长镜头的漫舞摆动、弦乐的浪慢行板，是变成毫无知觉得大人之前，对这个世界的顽强抵抗。   
我个人偏爱蚊子和小凝(柯佳嬿)在宝斗里的对手戏，赵又廷不仅是个浓眉大眼的帅哥，他身上有一股尚未被社会染红的纯朴色彩，简单来说，是种蠢笨的傻劲，青春期的男生，长肌肉不长脑袋，心智发育永远比女生慢上许多。蚊子在淫声浪语杜比音效环绕之下，还能和小凝听音乐、纯聊天，Air Supply说着这场无意义的做爱，自然是导演所欲营造的一个纯情浪漫的圣洁世界。

「你为什么要做妓女阿?」蚊子无心的问题，显现男孩涉世未深的驽钝，更是对这个疯狂世界，提出让人哭笑不得的简单疑问。「那你问甚么要当兄弟?」女孩淡淡地回问蚊子。
我们在赵又廷身上又能看见深厚的情绪转折、高涨的情绪掌控，尤其在最后几场与小天的对手戏，两个人在肢体与情感上的撞击，将豆导的兄弟情谊发挥到了极致。阮经天饰演的和尚，同样也让人惊艳，他的内心戏要比蚊子来的复杂，导演刻意地将阮经天置放在一个隐晦、尴尬的处境上，从上一代遗留下来的恩怨，到现在第二代志龙与和尚的超友谊，和尚好像是东方不败，各方面才能都高人一等，却一直处在妾身未明的状态之中，在一个世代交替的矛盾点，不断来回摩擦。事件发生之后，和尚在基地找到志龙，黑暗中紧紧相拥而泣的画面，积累的压力溃堤而出，阮经天演技又提升了一个层次。

马如龙大哥饰演的Geta大仔，前一刻既存台湾俗搁有力的体贴与关怀，拉着小弟在那卡西欢唱、一家人炒菜吃饭，下一刻又能展现武士道的精魂气魄，对于西洋手枪的不齿和如《追杀比尔》的对决场面，都令人印象深刻。  
直到他们跌跌撞撞迈入社会，兄弟之间对于既有价值观认定的差距、摩擦，之后的猜忌与不信任，到终焉的价值回归，相互撞击下产生的火花，短暂而又炫目，他们迈入了钮承泽铺设的这条不归路，却也将兄弟情谊、义气，做出最纯粹、最撼动人心的诠释。