“在上海写诗”，这句短语是一个矛盾修辞。长期以来，这座城市仿佛就是柏拉图笔下“理想国”的实现，总是致力于把跟诗相关的事物排斥在外。欲望极度膨胀的城市，使一切都变得需要精打细算，以维持快速增长所必须的利润。物质挤满了城市空间，精神和情感如同城市绿地一样萎缩。然而，徐芳却在这样的环境中，写了二十多年诗，这或多或少也算是一个奇迹。

　　毫无疑问，徐芳是一个有着古典浪漫情怀的诗人，然而，这座城市几乎没有什么值得吟颂的东西。但徐芳似乎对城市的生活枯燥乏味不以为意，在一则诗学笔记中，徐芳这样写道：“我拒绝城市带喧嚣和嘈杂，但我并不拒绝喧嚣和嘈杂之下掩盖着的诗情，这就如同我拒绝一条河的浮游物，却并不拒绝浮游物下鱼儿的唼喋、虾蟹的生长一样。”(《诗人状态》)她甚至称这块地方为“带蓝色光的土地”，坚持对着面前的世界大声歌唱。

　　早晨六点我走过街道

　　大喇叭在唱着

　　我的裙子在唱歌

　　大声地唱……(《在相册里》)

　　诗的精灵唤醒了街道，随着晨风和曙光，城市的一天如是开始，诗人一天的生活也如是开始。但与其说是她热爱这座城市，不如说她热爱当下的生活，热爱每时每刻的生活，而无论生活在哪里。这也正是徐芳诗学的根本所在。

　　对于徐芳来说，诗既不神秘，也不浪漫，甚至根本就不是什么特别的东西，诗是她的日常生活的一部分，是每天早晨的呼吸，清新而又舒畅。在徐芳笔下，上海特有的事物和场景时常闪现，让人仿佛嗅到了上海的早晨的气息。

　　随蛋格路抵达匆促的黎明

　　我听到落叶落地的

　　那种悄声细语……

　　随风而现，那些窗子

　　打开了又砰然关闭

　　弄角夹竹桃深暗的红色

　　流过台阶、小巷

　　在窒闷的天井里潺缓而逝——

　　……

　　早安，上海！(《早安，上海！》)

　　向城市致意，也就是向自己的生活致意。诗意精灵在枯燥的街道之上游荡，自言自语，唱着简单而意义不明的歌谣。但没有人理会她的歌唱。在这座城市黄梅天般阴郁窒闷的精神气候下，诗意的阳光总是显得短暂而又昏暗。要保持诗意抒情的心理气候，需要更多的信心和忍耐力。徐芳相信自己与诗的遭遇，乃是一种宿命。但也正因为如此，她可以以诗的方式，同自己喜爱的日子、事物和亲朋好友打交道。她甚至可以随时随地给儿子写诗。哪怕年龄尚幼的儿子并不懂得诗句的含义，徐芳依然孜孜不倦地为儿子写诗，以诗歌代替教诲，以诗意言辞为儿子构筑另一个生活世界。在她为儿子写下的三十多首诗中，那些纤细温情的诗行，就是母爱本身。

　　徐芳与城市之间的关系比较特殊，既不像前卫诗人那样的紧张和敌对，也不像古典风格的诗人那样的和谐和暧昧。她以诗意的眼光来发现日常生活的细小情节，并赋予它们以田园牧歌般的色彩，在蛋格路、晒衣绳、电车箱上，寻找海棠花、雨打芭蕉和空谷幽兰的意境，为现实的生存空间增添精神的灵氛。“在夜色如此璀璨之处/在万事万物中间/凝神专注——/头顶虽然不见星光/眼睛里却凿刻出一样的光芒/且奔跑且燃烧！//这样整个城市也都被星光笼罩了……”(《没有星光的城市》)这是徐芳的善意的一面。徐芳写道：“城市粉碎了共时的古典浪漫，但城市的共时在另一个意义上却空前发达并且精确起来。”(《诗人状态》)

　　徐芳与现实生活之间特殊的关系，可以表达为她对现实生活的界线和限度的发现，并通过这一发现，找到诗歌在现实生活中的位置。

　　当河流找到了

　　它们的岸——

　　划定了界限

　　然后才知道

　　一种有限的风景的

　　边缘——

　　就在浴室

　　在饭桌

　　在田野与街市

　　之间——(《盆景》)

　　如同河流找到了河岸，诗意即是这样一种界限的发现的结果。事实上，诗并不能拯救这个世界于荒芜，徐芳很清楚这一点，所以，她并不愿意过分夸张诗歌的效能，但她同时也知道，对于个体精神来说，诗又是必不可少的，如同现实生活中的阳光和清新空气一样，至少，诗的存在，将不断地为日常生活输送精神养分。徐芳用“盆景”意象，表达了我们城市诗歌的存在状况。二十多年来，我们看到这位女诗人，一直默默地浇灌着她的诗歌“盆景”，在这片被称之为“带蓝色光的土地”上，这一簇诗之花朵，吐露着芬芳，妆点着这个城市的荒芜景象。