邱华栋的诗是这样写的：

我应该把你比作什么植物呢，我的妹妹？

比作雪莲花？比做小甘菊，还是花苜蓿？

你纯然的蓝色，纯然的黑色

纯然的白，你比聚花风铃草还要坚韧

比刺头菊还要热烈

比异子篷还要明亮

比柳兰还要容易成活，容易被我所照看

西部草原上，一朵野花足以构成宏大的风景、一部交响乐，或引起人们对于天堂的幻觉。可他的这首诗，28种野生植物依次出场，相互衬托，精致、典雅、柔软、清新地进入视野，再进入心里，勾起的是无限怅惘，不烦琐、不重复、不呆板、不单调。无法承受的是，野生植物淳朴、动人的味道，带给身心的阵阵战栗；野生植物的层层意向，产生的种种遐想。我无法不喜欢这样的诗，令岩石都会松动的诗。

也曾写过青海草原上的野生植物，写过情。洋洋万字的篇幅，仍意犹未尽，不着边际。但这短短的诗行，28种集体出现的植物，却足以叫我心生荡漾。

哪里有这样写诗的，用了植物的馨香，用了植物的状态，用了植物馥郁的声音，说尽了自己心里的话。

邱华栋是诗人，是小说家，在新疆昌吉长大。

多年来，他是如何长久地被开阔、强烈的景象感动，被粗犷、苍茫、忧伤的气氛浸染，又跳开简单的情绪，冷静地把新疆的一切当做种种意向来观赏、体验的呢？

好比冬潭积水，渣滓沉淀净尽，清莹澄澈，更有天光云影，灿然耀目。而那个被唤作妹妹的，是母亲、是姑娘，还是故乡的亲人、泥土的芬芳呢？

沉静中的回味是好诗，以灵心妙悟参透、融化、洗练诗句的是好诗人。

邱华栋还有一首我能够理解的诗——《和一个牧羊人的谈话》。

其实和一个牧羊人你不需要交谈

你只管和他笑一笑

并排坐在山坡上

看着远处的山坡

看着浩大的天空中云的流动

和草地上盛开的羊群

这时候一切都洁白起来

就像安静本身

你的心就像一面温暖的旗

在没有风的日子都能够舒展

这就是西部

西部的牧羊人和他的羊

和在青海祁连、金银滩、玛多、甘加草原一样，见到牧羊人，你只管和他笑一笑，就失去了自己，忘却了尘埃，心灵像水流一样漫过草地，还能从牧羊人的眼睛中读到最深的东西。

写下这首诗的人，心里有多干净。没有被大城市的音乐、流沙污染，没有被浮沉遮蔽。留在内心，能够点燃他心火的依旧是亲人为他打开的那盏灯。

听说，邱华栋的性格是执拗的，来不得半点虚假。敢当面指出别人的过失，敢得罪不该得罪的人。只有面对新疆大地的麦田、棉花地，青海碧绿的黄河水、青海湖时，他才会安静下来，静得像他的诗。

诗歌是时间中的琥珀，人是时间的试金石。

不论走到哪里，邱华栋都是属于西部的。这样说，显得有点自私，总希望把好诗人，都揽在西部的山河里。可是，自私也是有道理的。西部是一个让艺术家把作品变成雕刻般冷静、明晰、纯粹的地方；西部还是一个让艺术家信任自己的感官、情感，具备观赏人情世相能力的圣地。

前几日，遇到一位在北京798拥有一处画室的画家。他说，他要把青海留在最后，最后一个去的地方。

我笑着说：“想让自己的画飞起来吗？”

他答：“当然！”

那么，快来吧！还等什么，西部能诞生好诗人，也一定会出大画家。即使他们驻足之后，又离开，到很远的地方。

邱华栋不就是这样的歌者吗？离不了的西部情成就了他的诗，他的创作，他这个人。

诗和其他艺术一样，是情趣的变化。诗的命脉是节奏，节奏乃情感所至。诗人作诗时，由情感而引起生理变化；读者读诗时则由节奏音调所暗示的生理变化而受情感浸润。诗人的叙述偏重动作，描写偏重状态。邱华栋在偏重叙述时，不忽略物体的状态。描写时，又擅用动感十足的动词，妥帖、恰当、完美。

邱华栋说，他喜欢超现实诗人埃利蒂斯，喜欢他的希腊大海般的蔚蓝和开阔，优美和生动。

西部塑造了他的性格，也带给他天生质朴、真诚、坦然的秉性。无论静与动，他追求的都是艺术的优美、雄浑与穿透力。