一

这是厦门诗歌的第三个“十年”。
此前，八十年代有过一段以厦门知青为主体的创作群体，红红火火。九十年代初期，情势陡然急转，剩余六七位本土诗人，艰难留守，相当落寂。幸好，有特区改革开放大潮，吸引涌入大量“异乡人”，同时带来众多写作者与诗人加盟，厦门诗歌才有了转机。

一切都在悄悄中孕育。不能忘记“第六晚诗歌沙龙”（重新睁开的复苏眸子）、“中国诗人网”（速成的模范诗写班），以及“頂点诗歌论坛”（日均帖300个）等的聚集与牵动，使得 厦门诗歌的气候、土壤、氛围，开始了新的格局。

毫无疑问，2003年是个重要“分水岭”——

2003年，“厦门青年诗歌沙龙”第一次打出自己的“名号”，拥有了自己的纸刊《厦门诗歌报》。

2003年底，首届福建青年诗人交流会在厦门召开，“厦门青年诗人群”有了自己的“一席之地”。

2006年，《厦门青年诗人诗选》入选基本阵容57位，正步走出自己的方阵。

2007年《厦门文学》推出“厦门诗群”近二百首诗作，提示了更多的潜质。

2005年创办的《陆诗歌》论坛，两年后推出同名纸媒诗刊，每期长达200多页，先后四期做专题性“扩招”——福建、台湾诗歌版图，早早超出了厦门地域。

《陆》诗歌创刊号曾宣称：我们无意拉扯任何一面虎皮来自以为旗帜，无意凑热闹的观光者的兴致，而是给这个物质化的现实，留下一个诗人当下的线索和一点个人坚持的信仰。”这其实注脚了厦门诗歌的一个重要特点：悄悄地、不事声张、自由而松散地写作、交流、生活；没有什么登高一呼的领袖性人物（如漳州诗群的陈道辉），也没有用全身心焚烧自己与诗歌的“烈女”（如北漂的安琪）；更没有“事件”炒作、“运动”引爆，顺其自然，水到渠成是他们一个标示。

如同2007年以来，他们平静而参差地推出个人作品研讨会十二场次（颜非、子梵梅、南方、冰儿、威格、叶来、周丽、华晓春等），默默而扎实地构筑着他们优质的“诗生活”。

在诗歌界，人们喜欢用比较视域的眼光做一番“排行榜”。以笔者有限的感知做一下粗略判断，厦门诗歌无论是以 “副省级”城市或“单列”或“二线”的名分参赛，其整体数量与质量当与全国平均水平“持平”。主要依据是：近十年出现了近百名诗歌作者，出版了四、五十部诗集，有几位诗人进入或正在进入全国性视野。

厦门诗歌的第三个“十年”，如果说，是以舒婷《最后的挽歌》作为谢幕——意味着其时段业已结束，那么，接下来是颜非们与子梵梅们大展身手的时候了。

二

70后出生的颜非外表腼腆、羞赧，吐露内心世界柔弱、宽怀的一面，但并不表明他就放弃与世界“古老敌意”的方式，这种方式竟是天性般退回到往昔、童年、记忆与伤疤之中。他所经营的一切“老旧”题材，都可以隐约寻译到其生长原点、血缘与基因，使得创伤性缅怀，植入一种厚重的历史感，并兼具现代“回味”。 温厚怜悯的情怀，匹配很强的叙述能力。

小说的基本元素在分行处理中完全溶解，或者说，在有限的分行排列中，他把小说元素进行精致的最大化。代表作《鱼，玄机》（获本省百花文艺奖），完全可与翟永明《鱼玄机赋》相提并论。其最大成功，是对历史、现实、时空的巧妙切换，达到游刃有余的地步；以男性少有的细腻阴柔克服了干硬泥实的通病，显示了四通八达的艺术“勾搭”能力。


笔者特别看好子梵梅《一个人的草木诗经》，是将100种草木做成图文并茂（摄像、题记、注释、诗本）的跨文体，应该说是厦门、福建省诗歌近十年来的重要收获。她的灵思奇想，织就人生比附与人格“比德”的百锦图，在在把郭老的《百花齐放》远远甩在后面。笔者就此比较写出万字论文参加海峡两岸诗歌交流（《扬子江评论》2014.1）。

近年，子梵梅从过往繁复的隐秘中走了出来，试行一条更接近人与事物本体交互共存的疏朗和通透之路。她的创造力驱动她反复试验着各种“歪门左道”，持续着胸有成足的自信。她的内心挣扎、游移、恍惚、诘驳，又加剧她刻薄的眼力与追求，在独立特行中不时剑走偏锋。子梵梅的潜能、变化，发展难以预估。


有着辣妹血统的冰儿，“一反常态”于人际交往中出奇地沉默寡言，但这一脾性转移到诗歌写作上立马变成超速瀑布。得益于网上“黄埔军校”的培训，冰儿的疯长成为一个奇迹（7个月间得短诗321首，长诗、组诗13首，评论文章14篇）。

以生命情感作为诗歌祭坛，挥霍淋漓。裙裾拖曳的句子何止“冰上七步”，简直是九龙戏火的舞蹈。迷醉、燃烧、沉溺中晕旋。冰儿的暴突力，是“强刺激的迷幻药和芬芳的鸦片”，也是孔雀的尖叫，渴望和惊悸。等到一段积蓄之后，相信她还会迎来第二个“井喷”期。


从浙江迁居厦门的伤水，写作上拥有一种阔达的精神背景支撑，在存在与抵抗的维度上，不断做智性游弋。伤水对水、对海似乎有一种唇齿相依的亲和，不过表达方式用的是斧钺与刀削。不管是“盗冰”、“运海”，抑或“逡驰”、“埋葬”，大有一股决绝、断裂，甚或极端“戾气”。他的加盟，为厦门诗歌较为稀缺的精神质素，带来了期待。


银兰，则代表了厦门80后的新生力量，在2007年度《诗选刊》评选中，名列前茅，她用忧郁养活一群灰色的文字，用这些文字书写青春的梦幻与病痛，写得豁达洒脱，时有触目惊心之举。另一位没有入选的同是80后的张漫青，可惜“改了行”，要不在诗歌之路定能长驱直入。原因是她的小说刚刚出手，便有了水起风声的势头。


张小云和威格同属后现代消解性写作，小云通常在汉字符号的常规体操中，意外地抖出自选动作，让人恍然了悟现存规约的弊端，旨在冲击传统中庸思维习惯。威格一方面从流行的实用文体中，撬动那些连排的朽木，探触背后的黑暗，另一方面，用童话、寓言，“壁虎般的冷笑”，反讽了“庞然大物”，有一种坚硬的毒。


还要特别提及的是，周莉的《女神复仇》，写得淋漓尽致，形式上介于诗与散文诗之间，一如她的副题“在深蓝与魔鬼之间，是我”。建议周莉在“象与不象”“似与不似”的夹缝中，继续走出自己的诗歌美学。


此外，陈功对现象的思辨，和由思辨导入的诗思尖刻，凝练而不乏穿透；同一写作维度的曾弗，持续开凿他的深度意象，冷峻而略带孤绝；对日常细小事物的抚摩，是南方的当家里手，体现了女性特有的灵性感触与别致；叶来对生活的直接干预，集中于系列性的“县后路”素描，颇具“行吟戏拟”的况味；江浩的乡土深情，全部献给了“土楼”的长篇咏叹，他的风格与他的名字是如此的对称……这一切，都充分展示了厦门诗歌各具特色的路况。




三


打破论资排辈的惯例，突出“第三个十年”的成果与人选，是本卷的编辑方针。因为衡量一个地区的文学成就不是面面俱到的“平均数”，而是推举最具标志性的文本。故而将这样的遴选标准落实在“第一方阵”里，想必会获较大认可。尤其对于诗歌来讲，翻洗窠臼、创新求变是它永恒动力，也因此成了本卷审美接受最重要的尺度之一。


诗歌的审美接受是所有文学品类最具争岐的，可能有些读者未必完全同意我们的“偏斜”。但既然组委会信赖我们的担当与眼光，我们就按既定方针一路编选下来。当读者惯性的胃口不适应个别怪异的食材而拒斥，能不能隐忍一下，在慢慢的消化中找到可能的滋味？


本卷编选相对严苛，在几百份征集中选入近80名作者。当然，个别作者的作品不尽人意，但考虑到他们对诗歌的持久热情与坚持不懈，依然在面上做了点“照顾”。


随着编选结束，厦门诗歌的第四个“十年”开始了。祝愿熟悉的或不熟悉的诗友们，在有限的时光里，写出更具耐磨的文本；祝愿厦门诗歌艺苑，结出更多的奇葩异果。