江汀在整个“80后”这代诗人中是个重要的存在，不是说他代表了这代诗人的某种普遍气质，恰恰相反，他摆脱了这代人惯有的诗歌习气。这个习气是什么？那就是还没有找到诗，就先有了“诗学”。在这里，“诗学”是个笼统的概念，泛指诗歌观念。于是，这一代人的写作，很容易陷入一种过早的、然而是虚假的成熟，从此再也无法接近真正的成熟，就像那些生了病的果实总是最早变红一样。
　　观念上的过早成熟，确切说是定型，使诗人在处理内心经验时反复进行程式化操作，写出来的诗血肉尽失，类同死物，要么就只能恰当地处理某一类经验。这并不是说，诗人必须面对多么广阔的经验，而是说在对自己最有效的那部分经验之内，一个诗人始终应该保持一种敞开状态，保持新鲜的感应，并信任这种感应，这比信奉一种“诗学”要高级得多。
　　江汀所有的诗都安分而又充分地驻守在基本的情感之内，因此，它们总是显得如此纯粹，具有一种罕见的感兴效果。这是江汀应当引以为傲的素质，我把这种素质称为歌唱性。歌唱性和音乐性是两个概念，他不牵扯修辞层面的节奏和音韵，而是一种情绪运动的流畅与和谐。在这一点上，我把江汀视为一个古典诗人。
　　很多现代诗人谈《诗经》，很多人也试图接上这一传统，但大部分都不过是试穿了一下《诗经》的修辞外衣，或者对经典意象的符号化挪用，没有找到真正的泉眼。江汀从没有这样的诗学野心，他只有诗歌的野心，但却无意间踩到了这个泉眼上。因为，诗歌作为诗歌，它的基本规定从源头处就具备了，而且永远有效。诗歌之第一义，就是兴发，正如《国风》所示。无论是缘情和言志，皆不出兴发的范畴。
　　2007年到2014年间，江汀写了上百首诗，而最近结集出版的《来自邻人的光》总共收录49首。这个数量对一个有志于诗歌写作的人来说真的很少，算下来，两个月才有一首成型的作品。写作对于江汀来说总是困难的，但这不意味着他没有写作的才能，而是，在驱动力不足的情况下，他倾向于不写。所谓兴发，不是诗人抒发情绪那么简单，只有当某种内在经验经过审视、提纯之后，构成一种写作驱动的时候，诗才真正地存在，而且，这个诗还不是文字的诗，而写诗就是为这个先在的诗赋形的过程。对抒情诗人来讲，只有这样写出的诗才是高质量的诗、真诗，这决定了它不会太多，否则就将进入自我重复。
　　而这大概也是为什么张杭认为在江汀的诗中总会隐约地看到“理型”存在的原因。事实上，越是自然的、本真的、忠实于经验和表象的东西，越是接近精神、秩序的本来面目，因为精神、秩序从来不是人能制造的，本就嵌合在表象之中。而一味追求高蹈和警辟，则容易落入空疏和乖妄。另一方面，对经验的把握并不是一件容易的事情，一方面是对感受力的要求很高，另一方面是意象储备和语言技巧。而江汀的感受力和传达能力都很强，这让他的诗看起来既独特又成熟。
　　我说过，江汀的诗似乎一直在低声部中行进，读江汀的诗，不要试图寻找警句(他并不缺乏警句，只是不那么容易分辨，江汀诗歌的险处就在平静之中)，而必须关注他整个诗歌织体的形成。在他的不少诗中，似乎总有一种若隐若现的叙事感(江汀最好的诗往往有这样的段落)，但从来都不是在叙事，而是一种观看过程和情绪流动。
　　三月的夜晚我背着书籍/回到自己的房间，/我迅速地躺下，/仿佛那是必须做的事。//我父亲的年龄是墨水，/在黑夜里——隐隐绰绰地——浮起。/在入睡前被辨认。(《三月之诗》)
　　我一直觉得江汀有一种普鲁斯特式的灵魂，身边的事物、微弱的记忆，都能让他着迷，一些简单的情境在他那儿就可能变成预言。但他从不起身去拥抱它，也不会走开，只是就那么看着。我有位朋友看了江汀的诗之后说，感觉江汀就像一个幽灵，随时可能走在一个地方，但什么也不触碰，仿佛怕打扰了这个世界似的。
　　在公路的边缘，我停下/搭乘遇见的第一辆公共汽车。/我在那儿找到了自己的位置。(《你是我的苦思冥想》)
　　这节诗就像一段普通的生活记录，但却有一种非常完整的氛围，自成世界。类似的还有：
　　出门之前，我注视天花板，/那个简易的吊灯，我愿称之为室内的星辰。/我努力想要记得，我们这儿是否曾有过露天的时代。(《早上，世界已经存在很久了》)
　　我个人最喜欢的是他写于2014年秋天的两首诗，在这两首诗中，江汀抛弃了那些惯见的诗性词语，进入了纯粹的个人的语调，表达得如此贴切，如此特别。其中一首叫《复原》，另一首是《我熟悉这个小区的老人》，最后两节是这样的：
　　雾气进入了走廊，像墨汁被稀释。/像毛衣包裹着我们，你很难说出那种不适。/他们有他们的真实。/他们涌来擦拭玻璃。外面灯火通明。//一个被训练过的黄昏，进入我们的语音。/我和那么多的幽灵们互相辨认。/城市蒙上了灰尘，如白色雕塑，废弃在童年画册里。
　　这首诗中那种“很难说出”的不适，我相信很多人都经历过，但从来没有人表达得这么好。身边一切的东西并不是变得不真实了，而是变得非常异己，就好像那是另一个世界，自己根本无法踏足，但它就在你眼前。于是，你只好“和那么多幽灵互相辨认”。“我和那么多的幽灵们互相辨认”，这样的句子就是典型的江汀式警句，类似的还有“世上走着我的任意一个姐妹”(《瞬间》)，而不是《奥西普》中那句经常被提到的“即使没有世纪，痛苦也高过粮仓”，这不是江汀的方式。
　　江汀的很多作品都与阅读经验有关，而他一直心仪俄罗斯白银时代的诗歌，其中对他影响最大的是曼德尔施塔姆和帕斯捷尔纳克。在诗歌评论、诗歌观点上，他的确受曼德尔施塔姆影响较大，但在诗风上则非常接近帕斯捷尔纳克，把个体情绪融化在周遭事物之中，而不用高分贝的声音说话。显然，他追随的是那个成熟的帕斯捷尔纳克，而不是那个未来派喽啰，还有那个更年轻的狂想者。
　　作为一个阶段性的结集，《来自邻人的光》所呈现的诗歌面貌也许只是阶段性的，而无论江汀未来的写作走向何方，这本书都是值得一读的诗集。