在最近两岸诗歌研讨会后，收到《瑞箫的诗》令我高兴。因为还有什么东西更能显著地表现出一个人的深层心理和与生俱来的特质呢？是的，她深切而灵敏地注意着现实生活中的事物，并全心全意地投入诗歌创作中。除了在上海社会科学院文学研究所任职，也策划文化交流活动，将诗歌与文学嵌入艺术季，以多种层次注入诗的能量。

做为一个成长于农村，活跃在上海的知识分子瑞箫，面对现代化大都市，不仅是欣喜和好奇，且应有更多的困惑和思考。因而她不会被眼前的社会现况所迷惑，反而更能看到其更本质的东西，或者是丑陋的一面。瑞箫的细心、敏慧就是最明显的特征，而且对上海诗歌和城市文化也能全神贯注地研究──可以说她是个对缪斯情有所钟的人。当她多年前开始习诗并发表于文坛，她的诗思飞跃时空，其中，有现实感怀、也有淬砺出生命的最真实或痛楚之作。如《阿凤》一诗，并未停留在对人物凄凉背景的描写，而是从一个侧面揭露了某些悲伤故事与现实人生的种种不幸和苦难：

天井里的阳光丝丝缕缕／／冯家大小姐阿凤／站在潮湿的青砖地上／晒太阳／／四周都是黑暗／／我梦见／她还年轻／她穿着镶金的旗袍／玻璃丝袜高跟鞋／／她独自玩着纸牌游戏

这首诗面向广袤的社会底层现实探勘，其立意是让我们对边缘人或身心障碍者不能心存讥讽和轻视。虽然社会的现实、人心的冷漠常让人们失望又彷徨，但诗人仍不能忘记在艺术的形式、真理的追求、美的创造与正义的概念等等方面所显露出来的纯粹与想象的特质。就是说，此诗的价值在于诗意，且气韵生动。每个可怜人背后都有一个故事，如果没有这种感慨与怜惜，那么就不能赋予诗人善良的本心。

我深信，瑞箫以乐观的态度、注视社会，她也写了很多人和事，对亲友也注以关怀。或许，瑞箫已感受到，在学习与体验自我觉醒的过程中，灵魂内在的提升已打开了一个全新的局面。随着年龄增长的关系，她对缪斯的爱和注意力也逐渐地集中在一个更适当的理想上，那便是诗和评论是她写作的终极目的，也因此，她成为上海诗人之一。面对一片片此起彼伏的高楼大厦和车水马龙，当然和幽静的乡野风光不同，自然会感到置身于五光十色的世界，是有巨大的反差的。就如2013年发表的《我已厌倦了表达》迅速受到注意一样，诗人以反向艺术思维，揭示社会上各种丑陋现象是多种多样的。庸俗的、浅薄的、乏味的人，古往今来，也同样是可悲的。诗人写道：

过去／那些活在纸上的人／今天／那些活在屏幕前的人／／那些急急忙忙搬弄生活的人啊／他们活着／仅仅为了表达／忙于表达的人／彷佛／从来就没有活过／而我活着／热气腾腾／／我活着／感受或挣扎／越来越厌倦／表达

事实上，艺术并非完全是歌颂甜美和光明。瑞箫的诗也不全然是那么抒情、茫然若失或悲伤，它不仅仅是「生活」，如今的她，诗歌研究中的智性思维有了更多的展露，而对诗艺也有更清晰、更恰当的思维。如在2015年春发表的《春被》，母亲亲缝被褥的温暖同诗人思念的心是相通的，她借景抒情，以画面体情，使人看到了诗里内在的美感力：

松绿色的春天／此刻正停在我被面／鸣叫──／／古代中国的春之声／花鸟虫草鱼龙／百子图／母亲的祝福像一片温暖的天空／此刻正覆盖着／我和我的孩子

真正发自内心的话语，往往是由于具体的客观物象激发而生的。此诗似光一样的宁静，在僻静的角落，被面上，那是专属于母亲的味道。母亲的温柔像一股沁人心脾的温润药力开始蔓延着……诗人刷去了自己身上的尘土和疲惫，也洗涤了烦忧和现实中的不良和鄙陋。她凝视，并迎着母亲的温暖走去。她恢复了在创作上与非创作以上的自由跟想象；她倾诉了母性的光辉──于是我见到她繁茂如林的诗心！为幸福留一道暖流的画面！在寻觅且渴想母亲的眼光的微笑中眺望！而所有关于母亲的丰润羽翼，是让读者动容之处。

看，上海诗林中又飞起一只小鸟，其真情是诗的灵魂。瑞箫的抒情诗常选取一些生活片断，也许是诗人一段感情的回忆，间接体现出她富有伤感的瞬间爱恋之情，诗情如云，意象鲜活，不事浮夸。看她的漂泊与腾飞，看她的寂寞与成长……看她以超越自我为起点的浪漫抒情如何像凤凰一样再生。相信诗人的眼睛也看到了更广大的世界，更多的人间悲欢离合。相信她将继续飞得更远更高，期盼获得更大的创作丰收与无私带来的喜乐。

〈林明理，台湾云林县人，文学博士，诗评家，现任中国文艺协会理事〉