陈建斌初执导筒、蒋勤勤助阵上演的电影《一个勺子》是一部越看越耐看的电影，故事一开始有点让人丈二和尚摸不到头脑，纪录性跟拍式的摄影镜头晃来晃去也让人有晕眩之感，但越到后面，一系列有趣而怪诞的人物和故事让人忍俊不禁却又欲哭无泪。苦苦的、涩涩的滋味从口蔓延到心，在哭笑不得中止不住地会脱口而出：真是一个勺子。
　　勺子何意？影片在片头就对勺子进行了注解：勺子，一是用来喝汤盛饭用的工具；二是西北方言，说某人勺子，是说傻的意思。很明显，电影选取的是第二个词意，一个勺子意指一个傻子。那么电影塑造了怎样的一个勺子？为什么会引起我们内心强烈的共鸣，并在情感上与电影中的勺子取得认同？
　　影片在故事结构上分前后两个部分，前半部分是主人公马吉(又名拉条子，拉条子是新疆拌面的俗称，一种大众化的美食)拾勺子——甩勺子，后半部分是拉条子丢勺子——变勺子。电影的整个故事貌似前后断裂，因为那个真正的傻子到后半部分就不再出现了。但实质上，影片的整个情节是贯通的，由拉条子连缀起来。并且，电影的深刻性与荒诞性也在这里，傻子并不是实指，而只是一个符号。傻子是拉条子甩不掉的影子，而拉条子又是世人的一面镜子。勺子，傻子也；影子，镜子也；一个勺子折射出来的不单是人内心世界的分裂，更是荒诞的世态百相。
　　那个没有姓名的20岁左右的勺子只有一个字的台词，就是喊金枝子“妈”，也只有为数不多的几个近景——瞪着大大的白眼仁分明的眼睛，此外便是以远景的景别呈现了，蓬头垢面、傻傻地、远远地、定定地跟着拉条子。这个傻子既是一个实指，更是一个虚指，他是拉条子的影子，也是每个人自身的一个影子，人总是想把这个影子隐藏起来、遮掩起来，而它却一直都在某个角落静静地、默默地蜇伏着，随时都会出场，照出我们内心的恐惧与无奈。傻子就是我们的镜像，我们对着镜子里的那个人说：你个勺子。殊不知，那个镜中人就是我们自身。傻子是从我们的内心异化出来的一个空间存在。
　　拉条子是影片塑造的真正的勺子，当那个蓬头垢面的傻子消失后，拉条子成了他人的影子，成了一个傻子。
　　影片的后半部分最为出彩，由拉条子一系列怪异的行为和一根筋式的思维构成。傻子被领走了，麻烦事一件件接踵而来。为了应对麻烦，拉条子和金枝子不仅准备了好酒好菜，还凑足了一万元钱给敲诈者；为了躲避随时会来的灾祸，拉条子反锁大门、熄灭炉灶上的烟火，还打印了寻人启事，声称只要见到傻子就付5000元钱。为了整明白事情的真相，拉条子杀了一头小羊羔请村里明白人三哥喝酒，到派出所请教杨警官，厚着脸皮找大头哥寻找答案。拉条子拦截大头哥汽车的那个叙事组合段最显示出拉条子行为的偏执和怪诞。大头哥开着豪华猛禽越野车在路上行驶，拉条子拍打玻璃窗请求大头哥摇下窗玻璃，大头哥决然地不予理睬。车子继续往前行驶，拉条子在后面猛追，龚琳娜演唱的被称为神曲儿的《忐忑》作为背景音乐响起。拉条子扒住了车屁股，爬上了车，爬到了前挡风玻璃，《忐忑》的节奏随着拉条子的爬行越来越激昂。最后，音乐和车都停了，从大头哥的视线看出去，是拉条子趴在玻璃窗上的倒悬着的脸。
　　勺子走了，拉条子变成了勺子，他住到了勺子曾经住过的羊圈里，戴上了勺子曾经戴过的那顶红色塑料遮阳帽，透过红色且不规整的帽檐，一个残缺的、超现实的世界呈现在拉条子和观众面前，拉条子成了傻子。与小说相比，电影更为明确地指出了拉条子变傻的原因——傻子就是老实人、好人的代名词，他们是被时代抛弃了的人。
　　影片中最能表现主题的是一组拉条子在大头哥猛禽车里的镜头，这组镜头重复出现了四次。如同西绪弗斯日复一日推动不断滚落的巨石，重复最能增强人的无助感和荒诞感。每次拉条子好不容易在家门口等候到大头哥，但大头哥总是在行进着的越野车上与拉条子交谈。越野车这一现代交通工具既表明了二人身份和地位的不同，也表现出二人关系的疏离。在画面空间中，大头哥坐在驾驶位，掌控着汽车行驶的方向和话语的走向；拉条子坐在副驾驶位置上，居于被动的下位。拉条子抬头望着大头哥，而开车的大头哥则一直以侧脸和后脑勺的影像出现。每次当大头哥慷慨激昂、理直气壮地陈述完毕后，就让拉条子下车。拉条子被孤独地甩在马路边上。在向前行驶的越野车倒车镜中，拉条子的身影越来越远，越来越小，最后消失。这组镜头的寓意极为明显，寓示出拉条子是被时代、被现代社会无情地抛弃了的人。
　　陈建斌是演员转型当导演的一个成功个案。凭借着对生活和现实的深度体察和思考，他以一个“勺子”为契机，以粗粝的影像风格，在看似荒诞不经中，不无辛酸地揭示出生命个体真实的内心潜流与残损的世态人生，在日益浮华的影视光影中投下一记重响。