从当年张艺谋《英雄》开始到陈可辛的《投名状》，中国商业大片似乎一直扎在故纸堆里编故事。究其原因主要有三方面的驱动力：票房、国外电影奖项、投资风险。具体原因是《卧虎藏龙》的成功对华人导演有一定的启迪与引导，李安成了中国电影人的榜样。同时，华人世界对古装片、武打片有传统的欣赏模式和消费心理，在同等条件下会更欢迎此类影片。而西方世界仍然存在着对中国文化的误读，在很多西方观众眼里，“功夫”如同“京剧”和“熊猫”，都是赫然醒目的中国标签。因此，中国电影人对古装武侠的创作偏重是可以理解的。此外，大片动辄过亿甚至几亿的投资，导致大风险不可规避，片方大多不敢率先做出新的尝试，从投资收益角度看，武侠片似乎成了最安全的选择。所以，从“吃螃蟹”的《英雄》到中国版“哈姆雷特”的《夜宴》，无一例外地打着“中国武侠”、“中国功夫”的旗号，站在已经在西方打出一片天地的中国功夫明星肩上，锲而不舍地将中国标签进行到底。这就形成了国产大片等于“武侠片”或者“功夫片”的尴尬境地。

　　遗憾的是中国电影自从与商业挂钩以来，艺术性和娱乐性似乎在中国电影中水火不容，一部影片的票房和口碑很难兼得。直到2007年末《集结号》《千里走单骑》、2008年《赤壁》《画皮》《梅兰芳》《长江七号》《见龙卸甲》《非诚勿扰》的轮番上映，终于看到了中国电影的求变与多元。这些影片取得的票房佳绩以及还算不错的口碑，说明了市场对于不同题材的需求，亦表达出观众对于银幕百花齐放的期待。2009年《南京！南京！》《拉贝日记》《白银帝国》《建国大业》《十月围成》又缔造了国产主流大片的新传奇，主旋律电影不再板起面孔千篇一面地说教，而是用或轻松或凝重的语调讲述历史，同时在观赏性、思想性和艺术性上都取得了观众的认可，使社会效益和经济效益双丰收。这也表明主流价值观和商业化并不矛盾，这是中国主流电影一个很大的突破。

　　中国是世界上文化产业发展最快的国家之一，国产大片是文化产业发展到一定阶段的必然产物。同时，大量好莱坞大片涌入国内，对国产电影也造成了强烈的冲击，打造中国特色大片便成为电影创作者和普通观众的共同期待。从单一的古装武侠功夫到魔幻、谍战等等不同类型片，导演们思路越加开阔，观众日益成熟，国产大片在题材的嬗变中正在逐步成长。导演宁浩小成本黑色喜剧《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》的票房佳绩，也预示着未来中国电影市场的多元化发展趋势——小明星也足以支撑大片，只要故事够好看。这也说明观众愈发理性，有了更多的心理需求，不再轻易被画面“绑架”，故事质量和内涵才是支撑观众走进电影院的强劲理由。“形式大于内容”的电影，只能迎合大众的娱乐消遣心理，却无法在观众满足感官享受之后，提供一份源自心灵深处的愉悦和慰藉。这样的电影，今后市场越来越小。

　　好莱坞作品《阿凡达》的票房奇迹同样给予中国电影人以更多的启迪：情节可以老套，但情感必须真挚；技术可以登峰造极，绝不能游离于故事之外。大片有其独特的生存模式，但这不等于大片为了迎合市场，就放弃了对人文情怀和思想内涵的追求。

　　娱乐不能成为大片缺乏人文情怀和艺术力量的借口。中国电影人应该借鉴成功的经验，总结失败的教训，不断探索商业和艺术完美结合的新路，使更多的国产大片叫好又叫座，并能收获国际市场的青睐。