因为世界是这样的，不完美的人类才有理想，才有对完美的追求。世俗生活的缺陷与未知，给了艺术以创造完美的机会，而电影则是众多艺术形式中最容易实现做“梦”的一种。如果“被抛”的人们在“梦幻般的虚像”中得到的仍是黑暗与无望，那么艺术就将终结。

　　在审美泛化的时代，标榜为艺术的精神产品往往不惜放弃神圣的使命而沦为“同魔鬼拥抱”的文化创造，将人文精神内涵和理想主义色彩湮没于对纯粹形式的美学追求。人文历史与崇高的消解使审美与艺术精神的内涵悄然失落，所谓的“艺术作品”正在瓦解自身的价值和艺术的严肃性。曾几何时，艺术与哲学同样承担着寻找人类精神家园的使命，独一无二的感性形式甚至远比纯粹的理性演绎更容易亲近真理，作为神圣的通灵“法器”，艺术给人自由、给人希望。不是这个时代的丑陋太多，而是这个时代太需要美，我们所以需要追问什么是好的艺术，什么是好电影。

　　《什么是好电影》是本尝试为好电影给出价值判断的书，你可以质疑书中关于电影的评判，却无可否认追问这一命题的意义与价值。给出一个判断很容易，寻找判断的理由支持很难、很复杂。一本依凭多年电影研究积累、以影评诠释价值判断的书籍，即便不是尽善尽美，也足见其分量与真诚。

　　一部好的电影好比一台优质的电脑，不但硬件配置要高，软件更要先进。电影的“硬件”是声画结合的语言形式，“软件”即这种表达形式道出的文化价值，是感性效果激发的理性思考。正因为电影是综合性的艺术门类，所以对电影的判断必然不能等同于简单的趣味判断，而应该以语言形式、文化价值的多元阐释为依据。

　　与其它艺术一样，电影有自身的特质，利用镜头讲故事就是电影最基本的职能，那么对镜头意义的解读便是支持电影价值判断的最有效方式。《什么是好电影》给出了作者的判断，也给出了作者20余年从镜头中读出的意义，由评述那些中国电影史上标志性的作品，到分析受宠于当今电影浪潮中的大导演，作者在用电影语言挖掘“有意味的形式”背后潜藏着共性启示。

　　好电影首先是从选择适合于电影表现的故事题材开始的，然后再确定与这个题材相应的叙述形式，并在整个创造过程中逐渐建立个性化的影像风格，最终创造出与隐喻相融会的美学意境。好电影的达成是一个从电影的被表述层面到表现层面、从电影的艺术风格向电影的美学意境逐级提升的完整过程。

　　笔者在巡礼32万字的过程中，收获的是对电影的思考。尽管自己还不能认同暴力与美学的直接嫁接，毕竟吴宇森以“自创动作”把表现杀戮的情节变成了一种以动作表演为目的的舞台化电影形态，从而消解了暴力实现了美。如果暴力是电影无法根除的“文化原罪”，那么至少该在暴力并列于美学时打上醒目的引号，因为暴力出现之时，美就没了。

　　就院线电影而言，为了市场票房而放弃人文精神的电影不是好电影，为了艺术个性放弃观众的电影不是好电影，为了金奖放弃现实的电影不是好电影。好的电影每一个镜头都在跟踪心灵深处搏动的节奏，以美的形式书写血液中流淌的歌。不奢求电影“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”，但也不该放弃艺术起码的责任：即使现实再残酷，人们也能寻找到情感的慰藉。艺术的领地重点在于科学的空地——人自身的命运与价值，对现实社会主题的洞悉、对大众心理的体察、对生命底蕴的深切思考、对电影语言的精彩运用是一部好电影产生的条件，而电影的普世价值也正在于它能够在心灵上感动观众、在情感上同化观众、在灵魂上震撼观众。如果观赏电影令心绪有片刻的波动、灵魂有瞬间的震颤，那么这种感性的折服正是影像最原始的力量。这就是笔者在此次“巡礼”中读出的。

　　梁启超说“人生必于趣味中”，这趣味始终如一，这趣味无关于得失利害。若斯，吃饭不只是充饥，而成为美食；观影不只是娱乐，而在乎观心。如果你爱电影、关怀电影，那么邀请你巡礼《什么是好电影》，或许你会被其中的评判激怒，或许你又为酣畅淋漓的斥责叫好，但你不会觉得它因缺乏学养的支撑而流于空洞，不会觉得它是那些因“贫血”而弱不禁风的煽情谩骂。想在漫天飞舞的“影”书丛中，挑一担有情怀、有深度的精神食粮并不容易，不需要刻板的体例，因为整齐划一的节奏演绎的只能是阅兵式般的步履，但求思想的灵光，因为激荡闪烁的节拍才会旋转出尽情的舞蹈。艺术为理想而生，在美的泛化与美的匮乏共存的时代，学者应该挺身而出追问艺术与审美的价值判断。