对女性进行赞美好像并不难，土一点儿的叫“端庄”，木一点儿的叫“淑女”，有点凶的是“直爽”，有点傻的是“阳光”，总之，要夸一个女人是不会没词儿的。惟独“冰雪聪明”这种评价，非要比较特别的女子才能受用：那须是玲珑剔透而又不刺眼的光芒，是于世事妙有慧解而又仿佛无染无着的纯净。而女画家、女诗人傅一清给人的感觉就是如此。充满书卷气却又翩然时尚，浸淫在画与诗的世界里，有与一般的文艺女青年截然不同的感觉。

　　自称“久入商海”的她，身份是多重的。在生意场奔忙，在油画板上劳作，却没耽误她在去年出版了诗集《35次平川漫流》。她在诗中感叹：“这个时代凡是天才都不再是火热的了。我需要热火朝天的天才”，但读者好像更重视她“流了一地，百感交集的安宁”。诗集上市后居然热卖了两万余册，可以说是近年诗集销售的一个小小盛景。

　　还是来说她的画。傅一清的画犹如她的诗，没有做作的感伤，不卖弄浪漫，也不大肆渲染哗众取宠。她的风格有点冷，但绝不灰暗或阴郁。她笔下的静物和风景，不是那种甜美或明媚的风格，却于其中藏着一种兀自生长着的倔强。比如她的静物《花悟》就鲜亮而有力道，大块的油彩增加了画的质感，既表现了鲜花的神韵，也给人带来了意外的喜感。其实，艺术创作难的不是技巧，而是风格。要形成自己的风格，往往需要修养的积累和长期的淬炼。中国古代有很多才女，或写诗，或作画，似皆有锋颖，但大多薄而巧。傅一清则是厚朴的。她的画凝重而含蓄，不顾影徘徊，不炫其华彩，创造了一种在女画家中较为少见的画风。或者也可以说，一清更多地属于在画中“游于艺”的尝试，她让自己在艺术领域中尽情游赏、明烛自剪，从而获得一种精神的放松和灵魂的安顿，以及一种明达洒脱的生活观。

　　在艺术中，画与诗仿佛是最密切的一对，这都是傅一清要努力做好的事情。而这两种，好似分别安放着她不同的精神诉求。画画，是她在静思世界的各色存在；写诗，则是她向灵魂深处的叩问。据说，今年她的另一本诗集《让我们活着升天》又要出版了，且诗风也有变化，主题和思想的探索走得更远，诗中的语言似也更诡谲深刻，令人期待。可以肯定的是，她一定不会只在诗的土地上耕耘，她会在锻诗之余，继续涂染。这两项工作其实有点互为延伸的意思，而她也确实让两者相得益彰。

　　傅一清的专业是建筑与装潢设计。从这一层面看，她在从事艺术设计之余，转而泄其情愫于纸上，也实在是自然得很，不足为奇。画一幅画，毕竟远不及设计一幢大楼那么复杂。但仔细一想也不尽然，建筑与装潢设计更具实用性，更需迎合市场，作者的艺术观其实是要受限于商业要求的。这样看来，一清的诗与画算是找到了一块自我生长的“自留地”，她可以在上面自作主张，说自己想说的话，表达自己想要的表达。就像她给人的感觉一样，热情直率，快人快语。或许在不久的将来，她在这方小小的土地上会“折腾”得愈发明艳，开满奇异的花朵。