由“80后”导演陈正道执导、徐铮监制的电影《催眠大师》，借助催眠这个大都市流行的心理疗法，讲述了徐铮饰演的徐瑞宁医治莫文蔚饰演的任小妍过程中发生的一场催眠与反催眠的故事。影片融合了心理、惊悚、悬疑、情感等元素，对于中国电影而言，是一次全新类型的尝试与探索。

《催眠大师》中的悬疑和惊悚，脱离了国产同类型影片的既定套路，借用了“潜意识”之后的智慧交锋。近年来，国际上也有相当出色的催眠题材电影，比如瑞典莱塞·霍尔斯道姆执导的《催眠师》、日本落合正幸导演的《催眠》，而最为观众熟知的则是克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》。《催眠大师》中的催眠更似《盗梦空间》的梦，而催眠与反催眠则是一个个“梦”被重构与解构之后的斗争，层层叠叠如山峦掩映，现实和梦幻相互顾盼。融入了情感戏份的《催眠大师》，并不是借催眠而催眠，表现其让人摸不着头脑的惊悚与悬念，而是透过催眠之术，展现人物的内心真实和情感困境，直逼人性的困境所在。

观看该片，绝大多数观众也可能会在第一时间联想到马丁·斯科塞斯导演的《禁闭岛》和上面提到的《盗梦空间》，这也是该片能够获得良好票房的原因，然而，观罢全片，笔者发现，导演致敬的却是更为久远的《爱德华大夫》和《迷魂记》，正如刁亦男的《白日焰火》是对上世纪中叶黑色电影毫不掩饰的参考，奥逊·威尔斯的《第三个人》和比利·怀尔德的系列电影给了“资深影迷”刁亦男深邃的启发。陈正道也是“资深影迷”，一定程度上讲，《催眠大师》是以希区柯克两部心理影片为底本的当代中国复刻版。

《催眠大师》借鉴了弗洛伊德的精神分析和机能主义心理学家先驱詹姆斯的“意识流”，以意识来虚幻一个个空间，又以空间来治疗病人，这种与现实“二元对立”的虚拟空间，其实就是一次“潜意识”的活动与精神分析。病人任小妍在徐瑞宁催眠之下，某些信息、情感、欲望以连续运动的方式进出她的意识，她希望借此得到心灵的救赎。影片中，徐瑞宁对任小妍的一句话，可谓点中了她内心深处的情感。“就算你真的能看到鬼，也不能让你的未婚夫活过来，死了就是死了”。这样的劝告，让我们看到了一个将情感深藏在心底的痴情女子形象。

《催眠大师》以缜密的逻辑设计和新颖的催眠题材，让不少观众感受到一次医学的催眠疗法，也让他们尽情地感受到了一次情感上的“袭击”。徐瑞宁和任小妍均是有着心理痼疾的催眠大师，能医不自医，他们互为心理镜像。影片中纯手工搭建的布景，没有了科技渲染出来的虚假，仿若被导演魔术化一般，真实、自然。而场景与场景的衔接，在镜头与剪辑的完美配合下，可谓天衣无缝。导演细节化的处理，明显符合了心理学上的催眠治疗。房中一张桌子、一块布、有纹理的地板、挂在墙上的油画，以及房中下雨等等设置，已然经过了精心的配置，这样的心理治疗空间，不仅给人真实之感，也让人感到了一丝丝的“恐怖”，抑或说悬疑。正是这些特意的装置，让基本上都是室内戏的《催眠大师》有了一些《迷魂记》带来的眩晕感。《爱德华大夫》告诉观众，不要对既有的认知太过自信，无论是否是专业领域的权威，《催眠大师》则通过任小妍终究治愈了徐瑞宁的结局证明了这个暗示，然而，她本人的迷魂追悔又如何被治愈呢？

采用了杜比全景声技术混音的《催眠大师》，仿若一个留声机，声声绽放出惊喜。这样将“动态对象和播放声道的崭新混音和声音定向方式”，极力地还原现实催眠治疗的艺术效果，并打造出全新的视觉、听觉震撼。而演员的精彩演绎，则使得影片在心理医生与病人之间来回“折腾”，支撑起了强大的叙事逻辑。徐铮又一次突破了自己，全然没有了《人再囧途之泰囧》中老板的“高人一等”，也没有了《无人区》中律师的严肃，而是一名有点疯狂的心理医师。而莫文蔚也明显地摆脱了之前的角色模式，更多加入歌手的本真角色。影片就是在一间办公室、两个人之间尽情演绎，仿佛午后泡制的一杯香茗，需要慢慢品尝。