小时候曾经在书店看过一套印象派的明信片，每个画家独立一小辑。莫奈那辑都是模糊的风景，马路、草垛子、教堂、水池子、火车站……偶然出现人物，大部分面目不清，身形也似乎和背景分不开。于是转头欣欣然选了有着轰轰烈烈向日葵和目眩神迷星月夜的梵高。
　　其实画什么是其次，画家跌宕起伏的人生才真正吸引眼球。当时算是“野路子”的印象派是怎么最后成了现在的学院派，可能很多人没有想过……甚至还有不少人谈起印象派，直接就提梵高、塞尚、高更，都不知道那其实是后印象三杰。而公认的印象派之父，其实是莫奈。
　　在没看《莫奈和他的眼睛》(下文简称《莫奈》)前，我心中印象派的诞生是横空出世的惊雷，充满了新天才和老做派的戏剧性冲突。而在《莫奈》里，美术史的传承从安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗，曲曲折折流过印象派，加上对于遥远的东方艺术——浮世绘的共同热爱，平地惊雷其实是水到渠成。
　　很多观者在看莫奈的联画的时候，很容易产生“为什么画这么多一样的东西”的念头。也许在当代很多艺评家的眼里，可能莫奈也会是题材“毫无突破”的代表之一，那么多的草垛子、教堂、睡莲池子、伦敦议会大楼……甚至角度都一模一样，改变的只有光影。那是因为他在意的其实也就是光影。曾经他带着十几幅不同光线条件下的画，随时根据眼前的光线变化进行增补。也就是这样，在日复一日的户外高光绘画下，他晚年的视力每况愈下，但即使到最后已经看不见什么东西了，他还是凭借对颜料的记忆，忠实地画下眼前仅可觉察的粗糙的光色。莫奈进入了印象派，就再也没有走开。
　　于是传奇就这样一笔一笔堆了起来，莫奈不仅仅热爱浮世绘的构图与色彩，还在自己的技艺里遥遥呼应着这种日式专注，于是，他们都一日日精进，一直到有一天人们开始欣赏他们的作品，称他们为大师。当然也所幸他们都活得足够长久，可以在自己活着的时候，亲眼看见时间让世人把应得的冠冕，敬献眼前。