最近在央视八套热播的电视剧《钢的琴》，是电影版《钢的琴》的加长和扩展版，属于时下流行的“影视互拍”创作现象之一。影视互拍，主要是依托影视互动的传播优势，将走红的电影和电视剧进行扩展或浓缩，以持续抓住受众并取得市场占有最大化的创作模式，其借助受众的前理解和新期待，让走红影视剧的“剩余价值”得以充分实现。相比较当下荧屏上流转的香车宝马和俊男靓女，以及某些无端折腾和闹腾的婆媳剧，甚至不屑深度反映生活的伪现实剧。电视剧《钢的琴》显然有些另类，甚至多少显得有点土气、粗糙和不入流，影调风格多有土灰色的沉闷、机械和乏味之感，画面造型和场面调度略显简单笨拙。然而，就是这样一部“不合时宜”和“笨手笨脚”的电视剧，却深深锁住了许多观众的目光和心灵。
　　主题思想内涵深刻 电视剧《钢的琴》将普通工人的命运置放到大时代的环境中予以呈现，从工人阶级荣耀辉煌的年代，到企业改制和工人下岗的酸甜苦辣，再到自主创业和人生沉浮的艰难曲折，处处闪烁着个体的生存环境和命运处境。就此而言，陈桂林等一代个体生命的心灵史和命运史，其实也是一部企业变迁史和社会转型史，小人物的窗外涌动着时代风潮，时代旋涡裹挟着小人物一路向前。这似乎是无数个体生命与时代达成的无言契约，古今绵延，很少有人能逃离时代的影响，也很少有时代变迁未施以个人命运影响，个体与时代的缠绕是社会历史发展的普遍轨迹，这样的哲学思维和思想况味是该剧的独特所在。换句话说，创作者秉持厚重深邃的艺术哲学观，体现了对底层工人的深切关注和深情抚慰，同时彰显了整体上把握和解读时代的抱负及责任，奋力在现代性的征程中捕捉和钩沉民族精神的踪迹和力量，警醒人们：即使走得再远，也不能忘记为什么出发。纵观全剧，看得出创作者努力向底层社会和逝去的时代致敬，底层工人虽然生活困顿、物质贫乏，但他们不甘心被命运摆布和捉弄，奋起挣扎并左右突围，彰显了个体生命的崇高价值和坚韧品质，凸显了工人阶级脊梁性的独特精神。他们即使遭遇命运洼地，依旧如野草般疯狂生长并艰难求索，这抑或是中国工人阶级的本色与特质，而宝贵的品质不应随着时代变迁而遁迹。只可惜，这样的创作思想和艺术穿透力在不少电视剧中已难觅踪影。
　　视听语言别出心裁 电视剧《钢的琴》努力追求视听语言的艺术自觉。其一，音乐的巧妙使用。剧中的音乐具有浓郁的地域文化色彩和时代韵味。东北许多企业曾接受前苏联的援助，依托俄罗斯风情的音乐，既体现了对过去时代的感伤与心酸，又彰显了告别过去的艰难与不舍。剧中声画对立的运用颇为得体。乐队在婚丧嫁娶中演奏的乐曲，往往与现实场景和主人公的境遇对立相反，创作者依托声画对立的形式抵达了思想深处，在“以喜衬悲，更显其悲”的审美理想中，烘托出了社会转轨期凡人的悲苦命运，彰显了一种悲悯情怀。剧中的《幸福拍手歌》巧妙地升华了主题，体现了普通人简单的幸福追求，希望不灭和梦想燃烧即是幸福，简单的幸福是他们战胜困难的灯塔与希望。其二，隐喻蒙太奇让人印象深刻。剧中长时间展示工厂烟囱的爆破是创作者的匠心所在。他们郑重其事地点燃香烟，就像围观一场仪式那样，在庄严肃穆中不约而同投以注目礼，烟囱的倒下，象征着社会转型中，旧事物终将退出历史舞台，新事物的出现不可阻挡，群体对阶级的覆盖势不可挡，与其说围观者在向过去的年代告别，不如说是和陈旧过时的自我诀别。工厂门口无缘无故摔倒的摩托车，隐喻着个体生命中有太多的不测和苦难，往往是此处刚刚补足，彼处又漏洞百出，“屋漏偏逢连夜雨”，抑或是底层人生难以摆脱的宿命和困厄。钢水飞溅的火花，同样隐喻和象征着一种理想和盼头，等等。其三，色彩的运用合理得体。全剧以冷色调或灰暗色彩为主，这与陈桂林在人生的迷雾中挣扎、在灰色的人生中穿梭的主体故事情节相吻合。剧尾处，画面色彩较为温暖亮丽，反映了底层人物即将走出生活困境、收获理想馈赠和命运报偿的满足和欣喜，以暖色调给人一种希望和信念。
　　人物和细节值得咀嚼 主人公陈桂林的人物形象比较突出，他生性倔强又略显少年老成，敢于面对生活的困境和阻遏，不轻易向现实低头屈服，生命的尊严在他眼里比什么都重要，具有一种不服输、认死理、敢较真的执拗和执著。同时，他崇尚自力更生和吃苦耐劳，没有被生活的重负和不幸压垮，善于借助精神胜利法去解围和减压，超越于物质层面之上，始终坚守人生的梦想和理想，精神力量的强大足以战胜一切艰难险阻，虽然生活异常艰难，但理想和激情依旧在其身上熊熊燃烧。女主人公淑娴以帮手的形象出现，一直游走在陈桂林的左右，在三角恋爱的特殊情感结构中，以近乎柏拉图式的精神爱恋铸造着自己的情感天空，其包容、隐忍和大度令人称道，其不愠不火、爱而有度和爱而有道的情感品质，对今天某些异化的情感而言具有警示作用。此外，季哥的行侠仗义和博大胸怀；二姐的泼辣直率和敢说敢做的性格都令人过目难忘。
　　影视互拍常常留有遗憾和缺憾。剧版《钢的琴》的剧情略显拖沓冗长，尤其是情感戏的铺陈，明显有注水和勉强的痕迹，一定程度上稀释了电影版的思想浓度和艺术力度。三角恋情感戏的构架虽然有助于推动剧情扩展，但过渡承转的裂缝还是比较明显。人物表演方面，无论是王千源版的陈桂林与李乃文版的陈桂林相比，还是秦海璐版的淑娴和汪洋版的淑娴对照，都有一定差距，也许是受影视互拍的制约，后者总是在刻意模仿和靠近前者，没有将自己的特色和风格完全表现出来，缺少一种骨子里面的韵味和美感，人物“精气神”的质感和品相皆有淬炼与提升的空间。