“近年来，在国内电影市场快速崛起的同时，中国电影海外市场的发展却相对滞后，以2013年为例，国内外电影市场冰火两重天：2013年中国电影海外累计票房和销售收入14.14亿元人民币，虽然较上一年，同比增长了33.02%。但实际上，这几年的海外市场在逐年急剧萎缩，越来越多的中国电影在本土市场上大获全胜，却无法开拓海外市场。中国电影在海外市场上的弱势地位亟待改变。近日，中国艺术研究院电影电视艺术研究所主办了“中国梦与中国电影国际传播”研讨会。40余位专家学者就中国特色的电影叙事体系和文化价值观的形成与发展、中国电影中的“中国梦”表述、其他国家电影中的“国家梦”表述以及中国电影提升国际竞争力与“中国梦”的关系等议题展开深入研讨。与会专家认为，在全球化的进程中、在好莱坞和西方强势话语的语境下，中国电影需要将自身的文化差异性作为亮点来建树，找到世界性和本土性的结合，寻求某种有利于建构本民族文化主体性的平衡，只有这样，才能进一步推进国际社会对中国形象的认知，更好向海外传播中国价值观，最终促进和带动中国电影在国际社会的文化传播力和竞争力。而中国电影要想走向世界，就必须实现“国际化转型”，实实在在地思考电影本身的问题，通过影片讲故事，通过影片叙述、传播、传达有人文含量的价值，以此去影响更多的、包括世界各国的观众。

　　饶曙光：

　　如何以电影表现中国梦
　　要以电影的方式表现中国梦，就是要在尊重电影自身艺术规律的基础上，用理性的方式表现人、历史和时代，同时要体现电影艺术自身的魅力和感染力。其中有三点需要强化：第一，中国梦归根结底是人民的梦，电影表现中国梦就是要塑造好普通人的艺术形象，表达普通人的人性诉求和人性理想。第二，电影要以观众乐于接受的方式表现中国梦，中国电影一直强调喜闻乐见、雅俗共享，但要真正做到并非易事。特别是在这样一个高科技、新媒体发展的背景下，电影的形态、结构、观众群体都在发生各种变化。如何适应这些变化，以当下年轻观众乐于接受的方式来表现中国梦的主题是中国电影的一个重要课题。从目前来看，一些主流电影与年轻观众还存在诸多对接上的问题、矛盾和障碍。克服这些障碍，主流电影积极思想意义的传播才是有意义和有价值的。此外，在适应观众的基础上，更应该有一定的提升，中国观众不可能也不会完全停留在文化消费快餐这样的水平上。第三，中国电影表现中国梦，它最终还是要提升中国的文化软实力。电影就是具有文化标识的艺术。中国电影要展示中国特色和中华文化，而对待传统文化，首先要实现它的现代化的转换，对传统文化不能没有辨别，没有辨析的盲目继承，要实现跟现代生活、未来发展的有机结合。其次，社会主义核心价值观是一种人类价值的中国表达，要实现电影化的表达和转化。

　　王一川：

　　要想出门去，先得门里火
　　我们的眼光不能只盯着走出去，首先要实现门里火，因为门里门外是相互共生的。去年全国总票房达到了217亿，同比增长了27.51%，国产影片也有大幅度的增长，这个成绩可喜。但另一方面也要冷静地看到，中国电影不仅在国际传播上存在巨大的困难，而且国内传播也有隐忧。据有关统计，2013年度国内票房超过1000万元的133部影片中，中国内地国产片只有49部，占影片总数的36.8%，不到一半。同时在海外销售中，取得最高业绩的也主要是合拍片而不是我们大陆的国产片。再进一步统计内地国产片中票房超过5000万元的只有25部，超过亿元的只有15部，与之相比，合拍片票房过亿的有16部，进口片有27部。可见国产片还没有在国内电影票房中取得主动。但是要让中国电影携带中国梦及中国的主流价值走出去，必要的前提是首先或同时让国产片在激烈且残酷的国内电影票房竞争中取得主动，也就是在与合拍片和进口片的内部及外部竞争中取得主导权，如果没有这种国内主导权，中国电影走出去的国际传播战略就是一句空话。
　　对此，我有四条建议：第一，从国内传播环境来说，应该有清醒的运作，进一步实施开放的国产片政策，激励内地与港台电影界的合作与交流，目前这条路走得很好，值得肯定。第二，在开放的国产片体系的基础上，探索并鼓励内地国产片提升艺术水平，以高质量的艺术品去传达中国梦和主流价值体系，目前来说我们有进步，但是还很不足。第三，当今开放的中国电影市场，本身就是内地国产片、内地与香港合拍片、内地与台湾合拍片以及进口片的种种不同国家与地区电影相互竞争的竟技场，这里本身就在发生通过电影观赏而实现的中国梦与美国梦等多重价值观之间的激烈较量，在这个意义上，影片票房本身不仅代表商业价值和经济效益，还与主流价值的表达、传播及其是否成功紧密相连，因此中国电影的国内传播本身就具有国际传播的关联属性，是一种发生在国内电影市场的国际传播，可以称为内生性国际传播。就是说中国电影不仅面临好莱坞的竞争，韩国、法国的影片的竞争，而且也面临香港的、台湾的合拍片的竞争。所以，在国内放国产片某种意义上也是中国电影走出去的一部分，是另外一种形式的走出去。因为多种影片都在这里较量，你的国产片是生还是死，国内市场某种意义上已经在决定。所以要高度重视中国电影在国内自身的传播环境，它的激烈性、残酷度同样于走出去。第四，需社会各界对电影特别是内地国产片采取一种宽松的政策管理、舆论环境以及知识和艺术的宽容态度。只有国内环境趋于宽松和稳定，中国电影才有可能凭借自己的力量走出门外，最终能被门外人主动迎入门内。

　　李道新：

　　国际传播的文化诉求与自信
　　今年春节为写《西游记之大闹天宫》的影评，我把“西游记”题材所有的中国电影找来重新看了一遍，对整个这一题材中国电影改编的历史状况有了更进一步的认知。在我看来，通过对《西游记》接近一个世纪的改编、传播，也可以对中国电影当下的状况及其国际传播的现实和未来有一个展望。
　　目前的“西游记”热，其实不仅仅是一个历史现象，同时也是好莱坞以及全球化和网络化时代对当下中国电影的引领导致的结果。因为在高科技的3D、IMAX和网络时代，好莱坞最具影响力，其在全球传播最广的电影作品中，大多数都是具有高科技性和魔幻特质的电影。
　　在这样的情况下，中国电影要走向世界，向国际传播，将高科技与魔幻呈现在银幕之上是非常可行的路径。从2012年上影厂创作的《大闹天宫》3D版动画，到2013年周星弛的《西游降魔篇》，再到2014年的《西游记之大闹天宫》真人版，应该说是“西游记”题材的一个井喷。其实在此之前还有周星弛的两部后现代结构的“西游记”题材作品。中国电影从一开始就认识到功夫以及魔幻对于中国观众以及全球观众的票房号召力，也在努力去发掘它的价值。但在这个过程中，我们发现至少从3D动画《大闹天宫》到今年的真人版，我们的传播主体相对而言还是在多方博弈之中，无论是国家、市场，还是社会以及个人都在这部功夫魔幻电影当中寻求自己的表达，也正因如此，各方的表达很难达成相应的共识。其实在某种意义上的共存也是必要的，但是中国电影要走向世界，进行国际传播，确实必须有相对强大的主题诉求和更加凸显的文化自信。在《西游记之大闹天宫》真人版中，我们更多看到的是学好莱坞的技术，好莱坞的魔幻表达。中国民族文化传统的被侵蚀和忽略，从某种意义上说是这部电影的最大损失。
　　再回到历史当中会发现，我们也有过这样的误区，比如20世纪20年代拍摄的“西游记”系列电影，因为这些电影的粗制滥造，和对好莱坞的过多模仿，失去了观众的认同。到1941年新华影业公司推出了动画片《铁扇公主》，尽管也是在好莱坞迪斯尼动画的基础上做的，但这样一种来自于中国音乐、中国对白、中国美术的动画作品，在当时的中国产生了巨大的影响，并在日本也都有过强大的传播，它对于日本的动漫文化，及其创作者都有非常深刻的影响。《铁扇公主》之所以具有如此强大的文化传播力，重要的原因是在那样一个民族危亡时代，我们的主体诉求比20年代变得更加强大，民族自信和文化自信也更加凸现。
　　上世纪60年代上海美术电影制片厂的《大闹天宫》创造了中国动画学派的写意性，真正将中国美术、中国音乐和中国文化融入到电影中，并因此得到了世界性的尊重。到现在为止，它仍是中国电影传播到世界的最成功者。近几年有关《西游记》的改编还没有达到这样的层面，显然我们现在所处的时代不仅仅是全球化的、网络化的，而且是非常复杂和多变的，在这个时代要寻找到一种所谓的强大的主体、突出的文化，变得相对困难。所以，或许在这一段主体迷失、文化自信还比较缺乏的时间段里，这一批“西游记”电影只是一个铺垫，不久的将来可能会创造出真正优质的魔幻类型电影。