昨晚，我一个人漫步在咸阳湖堤岸上。冬日的月亮给人的感觉冰冷冷的，就像从湖面刮来的风。沐浴灰蒙蒙的月光，堤岸那排垂柳早已被残酷冬季撸光条形叶子纤细的枝条飞舞着，犹如一个个受难的精灵，发出悲哀的呼喊。
　　就在此时，我想起了那位叫蒙塔莱的意大利诗人。蒙塔莱的诗作从大千世界中选取一些富于象征意义的艺术场景，刻画人的内心世界瞬息间的细微感情，逼着阅读者共鸣。这种感受，曾萌动在我面对梵高作品时。色彩和具象，通过梵高心悟的赋予，变为触动心灵的媒介。从艺术的角度来讲，还艺术以自然而真纯的形象，是世界上所有伟大的艺术家的毕生追求。蒙塔莱亦然。他1975年获得诺贝尔奖时的《《致答辞》中曾说过，有两种诗可以并存，“一种是立即起作用的，但很快趋于消失；而另一种可能长久默然无闻，但有一天它会醒来，若它有此能力的话”。他还说过：“伟大的抒情诗，能死亡，复活，重生，但常是人类的巅峰。”蒙塔莱的彻悟，笔下的诗歌不再装点粉饰什么，而是直击思维的痛点，让那些甜腻的谎言成为一堆臭狗屎.
　　蒙塔莱的诗歌《幸福》，只有那么两句：
　　幸福，为了你
　　多少人在刀斧丛中走险？
　　这两句诗让我惊呆，15个字汇集了诗人多少人生经验? 尔虞我诈的社会，“幸福”的结局只能是鲁迅笔下的人肉宴。
　　蒙塔莱十分欣赏和喜爱中国诗歌。在创作中注意吸收中国传统诗词的营养，逐步逼近中国古代诗歌所传达的静观的深刻的人生思考。也表明了诗人在晚年在向东方哲学和诗学靠拢，企图达到“纯粹”的境界。他在写给一位朋友的一首诗中有这样的诗句：“跟女人玩捉迷藏正如/被恶魔攫住，你无法把握/她的头发，因那是假发”。带着一种反讽，又透出几分困惑。在《我的缪斯》一诗中，蒙塔莱写道：“我的缪斯远了：有人/（且是绝大部分）说：/它根本不曾存在过。”诗人看到生存的世界对真正艺术的毁灭和破坏。诗人对“名利场”也有了清醒的认识，“没有什么是真的”，“也没有不朽/没有悲哀和欢乐，只有/一个〇和小小的尘埃”。 下来我将蒙塔莱诗歌转抄《幸福已获得》转抄在后。读一读这首诗，可能我们不会再说什么，随后把眼睛位移，雾霾在窗外弥漫着……
　　幸福已获得，为了你，
　　我们走在刀锋上。
　　你是射向眼睛的犹疑的微光，
　　脚下紧绷的、正在碎裂的冰；
　　那个爱着你的人最好别将你触碰。
　　如果你遇见曾受忧伤与
　　欢愉袭击的灵魂，
　　你的清晨将变得甜蜜、激动，如檐下的鸟巢。
　　但是，没有什么能够安慰
　　看着气球在房子中间飘走而伤心的男孩。