由中国歌剧舞剧院创作、演出的原创民族舞剧《孔子》以《幽兰操》为音乐主旋律，通过独舞、双人舞、三人舞等形式，讲述了孔子周游列国的历史故事。全剧饱含浓郁的历史人文情怀，气韵脱俗、诗意沛然、品质精良，以诗、乐、舞相融合的形式，艺术化地展现了孔子的生命激情和思想魅力。

　　近年来，以孔子为主人公，展现孔子人生经历、思想体系的文艺作品并不鲜见，不管是影视作品还是舞台演出，都在孔子形象的塑造上进行着不同程度的尝试和思考。然而，孔子毕竟是一位在中国乃至世界都极具影响力的人物，任何艺术上的加工与创造都会面临巨大的挑战和不小的争议。用艺术的方式走近孔子，不仅要展现孔子的儒家思想、人格魅力、精神特质、智慧光芒，更要传递源远流长的优秀的中国传统文化，挖掘蕴含其中的当代价值和民族精神，尤其是后者，难度可想而知。该剧从盘古开天地、诸国纷争、天降仲尼拉开序幕，以人物传记式的表现方式，通过孔子的思想脉络和生活轨迹两条线索铺陈叙述，在孔子形象的塑造和开掘上进行了新的探索。

　　剧中，孔子为了心中的理想率领众弟子奔走于列国之间长达14年，在国君、臣民、理想之间，孔子进谏、入世、出仕，恪守礼制。但孔子心中坚守着的“道”，在那个时代是不合时宜、不被理解的，残酷的现实不断击碎他心中的“大同”梦想。虽然可以寄兰作操，但他没有怨天尤人，而是以“君子”之气节，面对世间的风雨责难。子曰：“朝闻道，夕死可矣。”为了某种信念，可以终其一生，不惜生命，这恰恰是《孔子》所要表达的主题蕴涵。该剧把孔子的内心冲突放大成一场舞蹈，放置于时代、国家、自然等众多的关系中，寻求某种强烈的戏剧感。孔子周游列国的生命历程，是一次不断碰壁的旅程，一次永远无法完成梦想的不归途，一次求而不得的坎坷路。这样的历程也许是孔子最黑暗的记忆，但也可能是他最充满希望的时光。该剧传达出的或许正是个人、社会乃至一个国家对信念的坚守和追求，这是创作者最想让观众感受到的精神蕴涵，也是《孔子》在当下演出的最大意义。

　　从舞蹈上看，该剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》6部分，每一部分创作者都设计了极富历史意蕴和民族特色的舞蹈。舞台上，我们可以看到中国古典舞和汉唐乐舞的元素，也能感受到现代舞、民间舞的表现手法，所有的舞段皆因剧情而产生、为剧情服务。叙事性舞蹈的大量运用是该剧艺术表现的一大特色。这种舞蹈语言要求思想控制心灵，心灵控制节奏和气息，演员只有完全沉浸在角色中，才能使角色活灵活现。剧中，孔子对于礼崩乐坏的失望，对于大众声音的倾听，对于困境的弦歌鼓瑟，对于暴政的挣扎，对于弟子的情谊，在独特而精致的肢体语言中交织成一场心灵的舞蹈。这种心灵呈现的不仅是历史的回响、生命的闪光，更是一次跨越千年的对话，一次精神理想世界的畅游。如孔子于杏树之下设坛讲学，七十贤徒，三千弟子，手捧书简，听闻讲学。学生们提出各种各样的问题，孔子耐心地一一解答、传道、授业、解惑、明德，一片朗朗景象。就在这时，孔子离开家乡时的景象悄然而至。昔日的杨柳青青，四处皆是盎然生机。仕女们曼妙的舞姿呈现着当年之景，演员的舞蹈与背后的画面同时再现了民间生活的生动场面。然而，就在这些美好的民间生活场景背后，反衬出的却是孔子别样的心境。一面是梦想与现实之间的错位、碰撞，一面是“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的浪漫，饰演孔子的演员把这种矛盾的状态表现得淋漓尽致。

　　该剧在舞美空间设计上大胆革新，以一种既能体现剧作内容且适合舞剧这种表现形式的核心主体形象——竹简作为主体，这种刻有《诗经》的竹简本身就具有强烈的历史文化特征。如此一来，剧作内容表现的是孔子周游列国，不断希望自己的思想得到认可却又被不断拒绝的过程，竹简的出现既是他每到一个城池希望被接受的实物，也成为他所要表达的思想载体。同时，通过写意和诗化的造型手段，该剧对孔子生活的时代背景和历史氛围进行了艺术再现，将具有时代特征的装饰与强烈民族文化韵味的视觉符号相互融合，为烘托孔子不屈的气节和风骨做了美学上的铺垫。此外，音乐、音效和画外音的设计和制作，也为该剧提供了丰富的听觉感受。全剧的音乐由12首颂歌构成，每段之间辅之以自然音响和讲述者画外音的表述，这样的音乐构思为舞剧的情感抒发编织了浓郁的艺术情境。该剧的音乐曲调强调山野之趣，带有大自然的气息，不仅让人有身临其境之感，而且可以静静地感受到音乐对心灵的抚摸。

　　近些年，国内的舞剧市场并不景气，观众还待进一步的培育。由于还没有形成一定数量的成熟观众群，票房常常难以支持创作排练的成本，尤其是原创民族舞剧，更是举步维艰。如何让更多的观众走进剧院欣赏舞剧、了解舞剧，如何在审美不断变化的今天保持舞剧的生命力，这是每一个舞剧人都应认真面对和思考的课题。舞剧《孔子》的探索值得关注，它跳出了以往宏大题材的拘囿，在诗、乐、舞的艺术融合中，进行着舞剧民族化和时代化的艺术实践；它用肢体的语言展现了生命的极致，完成了我们这个时代艺术家对历史、对传统、对文化最为虔诚的表达，也显示了一个剧院的创作勇气和文化担当。