李满强是我的鲁院同学，在我们第19届高研班结束之际，他赠送我刚刚出版的诗集《画梦录》。《画梦录》——多抢眼的名字，但它不满足于我的眼睛，在与我凝视的刹那，跌落于我心胸。我不禁念出了声。

　　我是怀藏着希冀的。

　　匆忙的4月很快结束，我带着《画梦录》从北京回到湖北，并将它郑重地放在我的枕边，同放的还有班上其他同学和鲁院老师赠送的书，还有我整个4月都在阅读并要延续读到5月的书籍——《哈扎尔辞典》。

　　我如此强调它，是因为我珍视每一个来源于心灵的作品。而说到《哈扎尔辞典》，吸引我的是它占据大半篇幅的“梦”语。它用梦境般的语句建构出的深渊，捕获感应文字的人，并倒映一个写作者心中的文字碎片。

　　就从梦开始——果然，李满强有一篇名为《画梦录》的组诗位于书中，这就是巧合。

　　梦前梦后，犹如人生。而梦中，李满强借水仙开篇，这株盛开于冰雪和死亡境地中的水仙，“只忠实属于她的一部分阳光/专注于她内心的秘密”，“她的开放，貌似单纯热烈/却又欲言又止”。我们心中，谁不曾拥有这样一株水仙？凌波仙子的超尘之举，是理想，是爱情，还是贴乎灵魂的小梦幻？我们为内心——在多年后，在尘埃呼啸成暴风雪的当下——还拥有这样纯净而坚韧的小梦幻而感动、庆幸。

　　不是吗？我们的梦，无不被尘世投射。尘世的残酷与恶毒，我们的梦早已经告知。那在高大教堂里的上帝，“热衷于面对伪善的心，听取言不由衷的忏悔/他无法给予黑孩子面包和牛奶/无法给予他们渡海的诺亚方舟”，这是令人绝望的。我们信仰的，在欺骗我们。我们追求的，在背叛我们。我们，在上帝脚底下匍匐的凡生，只有被弃的命运，而我们无法主宰。生活几乎在反复地演练一个事实，我们看见或者经历的，是好人似乎没有传说中的好报，而恶人似乎也没有传说中的恶报。那么，我们的所为——不过是过得舒服点的行为，究竟是善行还是恶行？这些判断，直接导致尘世与梦幻更大的分崩离析，并以形成对峙的面目出现。于此，现世论的尘世中，梦幻也彰显出它必要的意义。

　　不得不说，梦幻在很多时候，比现实更能代表我们的内心，而这点，几乎等同于文学，等同于文学在生活中的份量。梦幻，我在此语境下说到的梦幻，也等同于文学，特别是诗歌。

　　组诗还写到那简单的本质的快乐、痛苦，对命运的洞悉及洞悉后的修补……均生发于日常细节，以细节镂画心灵，三言两语、碎片林立，读之却予人共鸣。那些隐秘在我们记忆中的感伤和微小幸福，常常被忽略，却在某一天被诗句呈现。我们慨叹：我们的心灵就是被它们定型，而我们在梦见它们的刹那发现，我们从未走远。

　　相对其他章节，我更喜欢这个组诗里的第7小节，写肉身患小疾并持续疼痛，这就是我们的状况。我们的身体状况、生活状况和命运状况，也大抵如此，是千疮百孔的，苟延残喘的。我们在质问“上帝”时，也深刻批判过，“内心龌龊的男人，他漠视尘世的欢愉而一次次放纵内心的魔鬼”。可是，现实中的我们，还有“梦幻”。我们更能安心地交出灵魂的梦幻，它以更安全而妥帖的方式，告慰并鼓励我们重建信仰。我想，这是没有答案的答案。或者说，它是所有关乎心灵的，譬如理想、真理、爱情、文学、宗教等等一切超于尘世之上的真理。

　　李满强的整个诗集，以时间为顺序排列他从2007年到2012年的诗歌，跨度整整5年。我相信，这并非他这5年所有诗歌的集合，而是精选诗歌组合成的一个集子，其质量上乘。他为诗集取名《画梦录》，并在后记中说明：在这个物质极度繁荣而精神速朽的时代，还能安心用文字做梦的人，是幸福的。

　　文学是时代的大梦幻，也是我们的大梦幻。我愿意再次引用尼采的诗句“我的灵魂宁静、清朗，犹如拂晓中的山冈”作结，与李满强同学共勉。