气韵不可学，此生而知之，自然天授。

　　然亦有学的处，读万卷书，行万里路，

　　胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。

　　成立鄞（yin）鄂，随手写出，皆为山水传神。

　　                ——董其昌

　　昨晚我坐在床上看书，想着手写一篇关于石头的文字，苦思冥想中突然就想到了金鱼缸里的那块砚台。我喜欢奇异的石头，但并没有到爱石如痴的程度，说起得到那块“羲之砚”，纯属不经意间的一次偶遇。

　　2006年春天我在山东临沂出差时，中午感觉很口渴，很想买一瓶矿泉水。下车一看路北旁竟是古色古香的“王羲之故里”。王羲之是古时山东琅琊国人（就是今天的山东临沂），字逸少，东晋大书法家，在中国书法史上有“书圣”的称号，遂决定去参观拜访王羲之故里。

　　走进王羲之故里，过一处不大的洗砚池，传说王羲之曾在这里洗过砚台与毛笔。我的目光被一条长长的黑色文化墙吸引，原来是一块很长的花岗岩石头，高约有2米，足有10米长。今人在石头上仿唐代虞世南的摹本，惟妙惟肖地刻有王羲之著名的兰亭集序全文。

　　在兰亭集序前留影，参观完羲之故里后，我感觉意犹未尽。出大门后迈步进门西侧写有“古月轩”字样的文化用品商店。我的目光盯着柜台里面一款用黄色丝绒布衬托包裹着的断砚。老板人高马大，操一口地道的临沂口音，见我对他的砚台发生了兴趣，打开了话匣子。

　　“老板是想买砚台呀，请看看这款砚台上的字体，你若能说出字体出于何位书法家之手，我就以特低价将砚台卖给你。”老板的话似半开玩笑半认真，兜售他的砚台。

　　“哦，此话当真？”

　　“你的这群朋友可以见证的，商家以诚为本嘛。”

　　“羲之砚”“古月轩” 六字倒是不难辨认，“羲之砚”三个字撇捺如长枪刀戟，痛快淋漓，不难看出那是书法大家启功的风格；而“古月轩” 三个字肆意厚重而遒劲，绵里藏针，歪歪斜斜，犹如醉汉酣卧青松，惟当代书法大家沈鹏墨迹莫属。

　　“看来你对书法很有研究，这块原300元的砚台就以50元低价卖与你吧。”商家实现了诺言。

　　回家后，我兴致勃勃地把残砚放于书桌上，仔细观看把玩。砚台的颜色青黑色，形状呈三角形，每边均凹陷不等，层层叠叠，参差不齐，呈现出一派以残缺为美的审美哲理。表面盛放墨汁处仅凹陷下去约0.5厘米，很浅，凹陷平面被打磨得很光滑，前面有一条较深的墨沟。启功先生上书阴文“羲之砚”三字，右下角落款有沈鹏先生所题写“古月轩”字样，两位当代书法大家的墨宝与残砚之美浑然天成，给砚台增加了浓厚的文化气息。

　　找来张之老师赠送我的墨锭，我很想试试如何研磨。可“羲之砚”根本无法研磨，只有将成品的墨汁用水调试均匀后，倒放进去蘸墨书写。我有个习惯，每次写字时，并不计较什么样的砚台，只是随意找一茶碟盛放“一得阁”墨汁，兑水调匀后蘸墨疾书。“羲之砚”不适宜研磨，时间长了，砚台石表面风化，出现发白的痕迹，我把砚台放在金鱼缸里面滋润保养。

　　孙晓云在《书法有法》中说古人写书法的笔墨纸砚与今人差异很大，今人无法想象古人写字时的情景。看着这块“羲之砚”传承的文化信息，让我禁不住遥想起东晋穆帝永和九年，王羲之偶然中书写兰亭序集，成就中国千年书法史上一段佳话的故事。

　　东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等41人，在山阴（今浙江绍兴）蓝亭“修禊”，文人相聚，会上各人自然要饮酒赋诗，大家推举王羲之为所有的诗集写序文（其实王羲之的兰亭集序只是一件手稿）。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发人生好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，虽是手稿，却是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。唐时为太宗所得，推为王书代表，曾命赵模等钩摹数本，分赐亲贵近臣。可惜被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

　　《兰亭集序》原文：

　　永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

　　用今天的眼光单从王羲之兰亭集序文章内容来读，也算得上是一篇美文。试想在天地山水之间，三月三风和日丽的日子，大地萌动着春的气息，万物复苏。人人饮酒，人人赋诗，人的精神与自然山水已融合到一个非常和谐的境地，人与草木一样，真正成了自然山水的一部分。就是在这样的环境中，王羲之在微醺的精神状态下，似有神助，写出了流传千古的美文——兰亭集序。当代著名作家梁衡在《文章五诀》中说：文章之法就是杂糅之法，出奇之法，反差映衬之法，反串互换之法，要做到：形、情、事、理、典五个要素。暂且不论王羲之的书法如何之美，但就分析王羲之这篇文字，在五个方面做得相当到位出奇，尤其是对人生好景不长，生死无常的感慨，可谓见解独特。

　　王羲之的书法在东晋时已是洛阳纸贵，一字难求，士大夫们均以收藏王羲之的书法为荣。王羲之对中国书法字体的贡献主要是一改秦汉几百年来篆字、隶书的刻板，使书写变得流畅飘动起来，他的书法飘若浮云，游若惊龙，后人常用行云流水来评价他的书法。行书又是王羲之的拿手字体，既能表现惠风和畅的自然之气，又能够表现出文人聚会时抚须吟哦，吟诗弄月的徐疾有度，而篆字、隶书、楷书太慢而刻板，草书又太疾驰而张扬，均不适宜表现那种气氛。

　　一想起中国的传统文化，立即使人想起屈原的离骚，李白、杜甫、唐诗宋词、书法、绘画等等。一块小小的砚台石，只是山里的一块普通石头，虽然身在金鱼缸中，适用价值不高，但却偶然中承载了许多中华传统文化的元素，其实也是做砚台的匠人独具文化慧眼的必然。王羲之偶然中写出兰亭集序，其实是作者的气度、风神、襟怀、情愫的综合反映，更是一种必然。他的书法能够流传至今而深受人们喜爱，一是归功于他的书法精美，二是归功于其人品与学养之高的缘故。书法以字美为贵，人以品德高尚为高。宋代书法四大家苏、黄、米、蔡中的“蔡”，原是蔡京，因是世人公认的大奸臣，虽然字写得很好，但因人品极其恶劣，后指为蔡襄，就是最好的证明。假如一个人胸有才情与哲思，就能十步之内，而有芳草。芳草在牛羊眼中仅是饲料，而在诗人的眼中，可以成就一篇很美的赞美诗，在情人眼中能够表达柔情蜜意的爱意。兰亭集序中的诗集没有一篇能够流传下来，而独独王羲之的序文流传千古，其中原因值得深思。

　　文章本天才，妙手而得之。假如我们有一双见性灵慧，炯然洞开的慧眼，加上胸中脱去无尘浊的瘴气，就会表露出佛陀的智慧与菩萨的慈悲，受到人世间真、善、美的感召，就可以写出山水传神的文字。

　　朋友告诉我，临沂每年均要举办“王羲之”杯与“兰亭奖”的书法盛会，倘若“书圣”泉下有灵，感知千年后的今人以他的名字与作品传承书法文化，亦会欣然也。