一场以“中国动画态度”为主题的动画沙龙活动日前在京举行。活动邀请了王川、黄伟明、王云飞、于仁国、于胜军等动画界知名导演，与会者就国产动画的人文价值及受众群体、艺术与商业之间的博弈，国产动画应承担的社会责任等问题进行了探讨。

　　动画作为一种大众艺术承载体，其内在的文化内涵与艺术价值自作品投射到受众身上时，便会产生受众群体的分层聚集现象。比如在美国，好莱坞商业动画电影因拥有不断升级的尖端技术与不断创新的精彩故事内容而始终走在全球动画电影行业发展的前列，《飞屋环游记》《玩具总动员》等具有强大票房号召力的好莱坞动画电影，以震撼的视觉效果与独特的艺术魅力给全球观众带来了颇具冲击力的观影体验，其动画受众覆盖了广泛的年龄层，“合家欢”式的受众定位也成为好莱坞动画电影的重要特征。相比之下，国产电视动画与电影动画的年龄分层问题似乎因其文化内涵与艺术价值的缺乏而难以被提上台面。《神秘世界历险记》导演王云飞认为，美国动画片“合家欢”的电影受众特征源于其深刻的故事内涵、精彩的情节构造与已有的品牌价值，而中国动画片的故事没有鲜明的创作价值观，并且这稀薄的价值观还在遭受着市场、资金等经济因素的左右。说到底，做好动画电视、电影、提升其内在的艺术价值，才是扩展其受众市场的根本手段。

　　在中国动画行业中拼搏奋斗、成长起来的每一个人，都经历过一条艰难的创造之路。在艺术与商业面前，如何博弈？漫画师、动画导演黄伟明认为“只要能画漫画就很开心”，坚持自我与本真的创作是追求梦想的基石。而铁皮青蛙动画公司创始人、导演于胜军认为，商业与艺术并不矛盾。“商业艺术家”不仅是一种称谓，更是一种指向。艺术家的艺术行为是具有强烈个人特征的创造性活动，而其与商业市场的结合点往往处在艺术创造活动与现实社会关系最密切的连接点上，动画行业也是如此，在深度观照社会现实的土壤上创造出的艺术作品，才具有大众感染力与市场吸引力。

　　国产动画的大部分受众都是儿童与青少年，动画产品关系着对孩子创造力与想象力的培养，关系着中国孩子的心灵教育。梦之城文化有限公司总经理于仁国认为，动画导演在关注市场需求和经济效益的同时，也应承担起相应的社会责任，譬如说，要避免暴力、血腥等具有不良导向的“噱头”，要避免大量粗制滥造的“流水线”工程。同时，动画电视、电影不仅要关注孩子们当下的心灵需求，更要以广泛的社会视野和深广的教育目标引领动画创作的审美品位，挖掘孩子们潜藏于内心的人际认知与艺术潜能，为孩子们建构一片真、善、美的丛林，以真诚的叙事和富有创造性的想象力帮助孩子们塑造健全美好的人格。