他清瘦的身体里蕴含着“肥厚”的思想。我曾担心，这种单薄和憔悴，如何承载诗人激情的大起大落。随着了解，发现这担心显然多余。无论他多大幅度的动与静，都有自己最好的表达与释放。夜深人静，无以安眠的激情澎湃，这时，他作诗；静下来，有了几分闲情，他写字；热情来了他饮酒；无忧而熟稔的时候，他俏皮。这就是他。鉴于自己对人惯常的判断，我就知道，他有着诗人的特质。

　　当然，任何人都无法对诗人的作品有着最准确的解读。这是因为诗人总是走在跳跃的遐想中，而且了无规矩。何况，我对他有多少了解呢？我对一个诗人有多少了解呢？

　　诗集、小说、博客，泛泛地浏览，选择性地读了一些他的作品，都是皮毛的感受。不过，即使是皮毛，我还是觉得有话想说，这不仅是因为自己也曾从诗歌中走来，也因为这短暂的同学情谊，多多少少，还是有些根据的，权当是一些浅泛的认识。

　　诗情总是伴着我们青春的成长而成长，果不其然，李孟伦从中学就开始写诗，并带着他少年英气的面庞走进北京笔会的会场，其才气显得卓尔不群。中学，那是一个什么样的年代？那是恨不能把蓝天白云、夕阳海湾、绵绵春雨、爱恋……无不扯进诗文的青春年代，书写的都是铿锵可诵的诗句。

　　从《青黄集》《走入世纪的瞳孔》《创世纪》和《在万物入睡的地方》四部诗歌集里，李孟伦的诗句蕴含着哲理，暗示了灵魂与＊＊的转换，比如“生在墓外/活在墓里”(《关于人》)，墓外＊＊的挣扎与煎熬，墓里灵魂的自由自在。这种表述，与西方宗教里的天堂有着某种一致性。而且，李孟伦的诗，开头与结尾都很讲究，每每妙语迭出，显出智者的圆融。如果我们有心，尽可以摘出若干条语录，那一定也是珠玑满目的。做到这样，不仅靠的是阅历、识见、灵性，更有一份大海蕴藉的豪放之处。我最喜欢他的《写意》，“云卷云舒九万里/山是山水是水/满眼风雨/打湿了多少心事/提不起/已是长河落日/读我诗文三五篇”。“如今，坐看南天云起/门扉半掩/关不住一山春绿/垒起莺泪的最高花/燃红朝阳/有谁欣赏/一点孤鸿在天边”。

　　李孟伦的诗作中，关于母亲的篇幅很多。比如《母亲，孩儿值时回家》《又想起母亲》，甚至在《有谁知道》中，也有对母亲韵味十足的描述。这与他对故乡母性神圣的崇拜不谋而合。

　　《日落云憔悴》《日丽风轻》《我不慌不忙地走过日月》《让我用＊＊深深爱你》《闲剪一盏灯》《我向大地要碗早餐》等等，篇幅虽短小，却拥有大视野，显示着一种超越。

　　长诗《我站在五指峰巅》写得很满，从诺亚方舟写到麒麟，从南山的南风写到玛利亚的梧桐；从五指峰巅到不再逐日的夸父；凤凰，女娲；孔子，耶和华；黄河，长江；＊＊，月亮；从五角大楼到东方。特别是《我从尘土中走来》，架构宏伟，力度坚硬。

　　“生死”、“母亲”、“家”、“海防林”这些关键词，纠缠在很深的情结里，让他爱得如火如荼，否则，他也不会在长篇小说《太阳之门》里有着更详尽的表述。情结，成为他敏感而良心深厚的爆发点，抑或是激情点。膨胀出来，就是最血性的东西，也成为最感染人的东西。特别是鉴于南海争端纷扰，在他创作《致我的祖国》的第二天，在早餐的餐桌上红肿着眼睛对我轻吟着小节，我被他感动。

　　赏诗犹如听钟，各有各的“好”处。李孟伦对我来说，其人与其诗，从来都回避不了大海，回避不了水和月的情怀。看来，他今生离不开海洋了，伴着潮汐《大海在他的脚下澎湃》；他也似乎永远走不出李白的月光，黑暗里总有浪漫的光亮；他良心深厚，来自海洋潮湿的目光寻觅汶川姑娘“你在哪里？”，写给玉树“一个亲近太阳的地方”。 他的骨子里是诗，灵魂是诗，生活是诗，爱也是诗。“人是一种活的植物，就像树木一样，从空气中接受大部分营养。如果在家里待得过久，他们就会憔悴。”我有着爱默生笔下的“憔悴”，因为我总是失落于无法在当前的作品中发现珍馐琼浆，一是时间有限，二是我无法知道哪一本书才是自己喜爱与需要的。很多诗人，恨不能把大事年表都写进诗里，除了莫名其妙的“陌生化”，刻意而荒诞的“变形”，再无别的。深情款款，来自大海的浪漫与精彩，李孟伦做到了。近20年间的过往，他成为刘复生笔下的乌托邦诗人，用文人孤独的清高去抵御海南利益诱人的香风。

　　日子是绵长的，也是短暂的，该失去的都失去了，只有文字自由无限。只要你愿意，文字就会为你完成时间上的跳跃，空间上的转移，呈现出创作风格的走向。《青黄集》《走入世纪的瞳孔》《创世纪》《太阳之门》《在万物入睡的地方》相继出版，每一部都印证着李孟伦作为一个诗人的坚守，所以他底气十足地放出诗行——“把僵冷的文字燃烧/烘烘这潦倒的时日”。正是养育他的天涯海角，才使得他对自己的作品有着这样宏大的命名。最令人叫绝的是他的“风流故乡”。谁能将自己的故乡称为是风流的呢？只有来自大海的人，才有这样的浪漫气质。这也是诗人的心——永无皱纹，历久弥新。

　　我是一个感知丰富的写作者，讨厌匠气的文学形式，讨厌人云亦云的史官文化，讨厌高高在上的“专业创作谈”，而愿意在喜欢的文字里找出自己的最爱。我坚信，性情与诗情有着最直接的关系，诗情是天赋所为，而不是刻意写就。我还固执地认为，文无第一，作品好坏凭就的是动心。就像一颗小石子一样正好投到人的心鼓，为之一动，便会有一声叹息与你交流，人与人之间还需要什么呢？我固执地认为，好诗，就是忘不了；好诗，无论什么场合都可以拿来示人，同时是可以全情咏诵的。再大气磅礴的诗，自己不喜欢，也只有撂在一边。如果说，我是喜欢李孟伦的作品倒不如说，是我对诗歌一如既往的偏爱。我有很多理由来说明诗歌的好，毕竟，我们总是受到生活中困顿的折磨——要么精神那么沮丧，要么意志那么消沉。而诗不仅可以推动散文，还能使乏味的生活本身变得阳光灿烂。

　　之于文字，李孟伦在米字格里个性地罗列出自己的诗行；之于文字，他在墨香满砚的盈润中，酣畅地书写；之于文字，无论是大部头，还是小册子，他拜读着、崇敬着，虔诚得如同笃信上帝的使徒。他真是不慌不忙地走过了日月，无意“衣宽鞋瘦”，欣喜地接受“一次次小小的绽放和收获”。他是大海边遭遇了缪斯的幸运儿，此生，他注定是要来寻找文学的，他注定是要依靠诗歌来高贵地表达的。

　　伴着4本诗集，李孟伦完成了个人之于时代的奏鸣，我知道这有多淋漓尽致。再次读来，已经没有隔阂。熟稔的关系让我对他的诗作有了更深入的解读，有了总结和归纳，对于李孟伦的文学创作也有了清晰的认识。尤其是他的新作《在万物入睡的地方》，我有了惊喜的发现，这本诗集每一个小辑，都有水有月有生死。这就更加肯定了我对于他诗作脉络最初的把握。

　　诗情、诗眼，自是他书籍封面下华丽的暗涌。慰藉也好，微妙也罢，都是一种不留遗憾的表白。犹如表演者的独奏，自己成了自己的听众。所谓与灵魂的对话，就是观照内心，不必念及任何人对此的反应。因为，灵魂是不堪装饰的，你太易感动了，反而感动不了别人。

　　我从不轻看诗人，诗人怎么可能是专业的呢？诗完全是迸发，近乎是一个归为天赋的领域。李孟伦久居海南，海风的涤荡，让他的文学细胞不至于淹没在格格不入的商患之中。孜孜追求，自甘寂寞，将自己一切感受化作清纯汹涌的海水，或欢乐，或哭泣。感伤与惆怅，成为沉浊和昏聩的神奇，放歌与低诉全都写在碧波之上，令我们饶有兴致地专注谛视，潜心听远。万泉河畔，五指山巅，海浪潮汐，在“万物入睡的地方，笑看风浪万丈”。是谁赋予了诗人史诗般的生命呢？大海！

　　他说，无论什么形式的创作过程，无论什么境遇，他都不能放下诗歌。无疑，诗歌不仅贯穿他整个的生活经历，也深深烙进他的心，他的骨骼。因为，串联所有的诗歌，你会发现，他兑现了自己灵魂的承诺，为自然，为生命，为大地，为宇宙，在参差不齐的诗句里找到了着落。

　　他说，“一个多水的地方/是我可爱的老家”。而且，在我的感觉里，他似乎有着如月般的宁静性情，而且，他的诗句无不隐含天人合一的宿命哲理。

　　于是，读水，读月，读生死……对于李孟伦的诗，我就这样读了下去。(小  川)