诗意，这是极高的境界。好的文艺作品往往被人们称为“有诗意”。有一种比较时尚的说法是：诗到语言为止。止，至境也。　　无疑，“初识一瓣香”是其代表性作品。在“芳菲令”这个小辑中收入的关于写花的作品，均显示出诗意特征。

　　一是境界。一花一世界，一香一芳心。在“初识一瓣香”中，素罗衣写不同的花香，均写出不同的个性。可人的香，蛮气的香，禅意的香，清静的香，高贵的香，沉闷的香，内敛的香，直抵生命的香。她哪里是写花，她就是“借花为名”，写出了女儿的灵性，像金陵十二钗那样，活跃在我们的面前，颇有诗的境界。她说花胜于美人的好处，是它比美人香。她认为，一个人小时候喜欢的味道，会蛊惑他的一生。她说，“我不太喜欢那种干净得一点气味都没有的男人，就像不太喜欢没有香味的花，动物还知道用体液来划分自己的领地呢。”她想说什么呢？“我钻进你的衣服，变成你的样子”，原来，“情人身上散发的自然体香是让人迷醉的”。看来，“闻香识女人”，不单是男人的事。这样，人们在感受到各色花香的精彩后，察觉到一种内在的生命冲动。这是真实而又撩人的。女儿如花，心意何深。

　　二是灵气。在“这是玉兰，这是悲欢”中，她写自己的本家姑姑彩云，写她迷人的妖俏，写她与众不同的性感与美貌，写得极富神韵，而这位俏佳人最后的眉眼呆滞、身体干瘪的形销骨立，又令人叹息。对于“脏了的白手帕”不由得心惊肉跳。对于“这在今天看来再正常不过的女子爱俏与青春欲情，被视为了洪水猛兽”的现实，不无批判。这篇散文，仍然借花为名，把个白玉兰似的人物的悲欢，写得生动而凄楚，人物的鲜活及作者内心的震动，令人过目难忘。说是像小小说也未为不可，这是见出素罗衣写作灵气的例证。

　　三是语言。素罗衣散文的语言表达不是平铺直叙的，不是写景、状物、叙事、抒情的一般逻辑性表述。她由着心性，借着灵感，跳脱而轻盈，行笔自由。有些语句极富杀伤力，像“连日来淫雨霏霏，淋得人快生豆芽了”，她看白玉兰“总觉得有一种＊＊的温暖与苍凉，就像一个流满＊＊、同时也内心洁净的女人，苦恼、急切、灼热、放肆，有不顾一切的勇气和爱”。再如写黄葛兰和枙子花的香，“有股不由分说的蛮气”，“像在酒桌上，被一娇俏的可人儿捏着鼻子灌酒，喝呀喝呀，本不想喝却也不由自主地喝下去了”等等。这些语言是独到而传神的。

　　美不在遣词造句与刻意雕琢，而在于外物、内心、人事、物象浑然一体的写意，在于写意的背后有思想。心之自由与文之自由，这正是素罗衣与众不同的地方。

　　素罗衣的散文为什么能达到这样的境界呢？从文本看，主要有以下原因：

　　她有深厚的古曲文学修养。也许她未必读《唐诗别载》那样的选本，未必读《稼轩集》《漱玉辞》原本，未必称李清照为易安居士，但她读过相当的古典诗词是毫无疑问的。她熟悉《红楼梦》也是毫无疑问的。她写林妹妹的桃花情结，引用甲戌本的红评，似有学者之风。因之，在她的散文中，无不有书香与墨韵，有一种文脉相承的古典的优雅。她自己也写旧体诗，而且写得还不错。真是“别说春意阑珊，连人也阑珊了”。不仅如此，从整部散文集看，她表现出较为宽泛的知识面和文化修养。

　　她有真切的生活体验。无论是写花与写人，她都写得很有生活气息与现实感。并非发思古之幽情，一味追寻古典。比如她写“而我就爱桃花的‘又村又俗’，爱她没有仙气，也没有庙堂气，很人间，很家常”。又比如在“春深似海”中，她写与洗发妹对话，洗发妹说“我吃稀饭喜欢干巴巴的，不喜欢那种大海捞针似的稀饭，像在碗里钓鱼儿，急死人”。还有小时候“偷嘴”吃没成熟的果子等情节，都很生动。她是生活在现实中的人，贴近生活，贴近现实而又出之自然。这是很可贵的。

　　她有丰富的情感世界。多情而敏感，这是诗人素质的重要特征。这种素质应由天生，但后天的生活积累与文化积累，对文学的钟情与选择，阅读、感受并思考，当是其催化剂。很难设想一个过于理性、生活刻板、思想拘谨的人，能写出活灵灵的文字。是的，生活与阅读，应是她创作的源头活水。

　　她勤于创作。一般写作者会经历三个阶段，第一阶段是写得很实、很笨；第二阶段是写得很花哨、很刻意、很艳丽；第三阶段是写得很轻松，很自由。这第三阶段，有的人也许一生都难达到。

　　素罗衣以女性特有的敏感与多情，成就了《借花为名》这部优秀的散文集。她的情感素质与语言特征个性鲜明。她的不足之处是似乎还不够宽阔、大气和深刻。但我想，素罗衣之所以为素罗衣，正出于她的这种温婉与灵动。

　　(《借花为名》，素罗衣著，北京十月出版社2012年11月出版)(曹纪祖)